Литмир - Электронная Библиотека
A
A

Бизнес может выглядеть очень эклектичным. Может быть несколько провокативный – в стиле панк. Например, среди молодежи, занимающейся неформальными вещами, или в спорте. Дауншифтинг является примером панк-движения. Это звучащий протест против устоявшихся норм вкуса. Тату – яркий пример панк-стиля. Это категоричная форма, вызывающая возмущение. Панк – это провокация.

Можно ли строить бизнес или создать семью на возмущении? Да, это может быть такая подача: мы живем не так, как другие. «Все покупают мягкую мебель, а мы – табуреты». Хотя табуреты тоже могут быть дизайнерскими. Или можно строить семью в стиле хиппи.

Таким образом, стиль – это то, что мы выбираем; характер, который мы выражаем. Это касается не только творческих профессий, но и всего остального. И здесь очень много творчества. Форма – это конструктивная часть, композиционный элемент. Например, как строятся своды, окна, башни. А стиль – это декоративный элемент, это то, что создает сопричастность. Он показывает, к какому сообществу ты относишься. Так, человек с дредами на голове никак не попадет в общество бритоголовых. Ну разве что и те и другие играют на ханге. У людей, использующих ханг как материал, есть определенный стиль. Они все ритмичные.

Стиль – это упражнение в коммуникации, дизайне, проявлении формы и в характере проявления. И когда у человека вырабатывается свой стиль, проявляемый в творчестве, это дает большое вдохновение. Это уровень, который касается сердца. Как только у человека вырабатывается стиль, появляется энергия, потому что его форма обрела целостный характер. Теперь это не только конструкция, но и цельное заявление. Нет ничего более важного в творчестве, чем цельное заявление. То есть ты не просто конструкции создаешь, но характер. А когда ты создаешь характер, то тебя начинают замечать. И самому себе становишься интересен. Если же ты еще управляешь стилем, то вдвойне себе интересен. В некотором смысле ты становишься творцом, человеком, который может что-то делать на высоком уровне.

Не так много людей различают стили. В основном носят вещи, которые предлагает реклама, тот или иной дизайнер. И люди даже не понимают, что они делают. Просто покупают дорогое или нарядное. То есть почему-то это им нравится. А стиль, подача своего характера, характера предмета, услуги и прочего – уже тонкая работа, хотя это всего лишь третий уровень. И здесь рождается вдохновение. Во-первых, внутреннее вдохновение, то есть я знаю, что делаю. Я не просто выполняю работу, но участвую в долгом процессе создания чего-то стратегического.

Четвертый уровень – это уровень сердца, здесь раскрываются эмоции. Это вдохновение. На него можно выйти или нет. Не у всех людей проблема вдохновения решена. Она неоднозначна с точки зрения доступности. Очень многие люди переживают кризис творчества. А он начинается именно с проблемы вдохновения. Может быть, стиль выбран неверно или он устарел. Характер не соответствует эпохе или стиль не соответствует мысли, которую хочет высказать творец, бизнесмен, семейный человек. Например, семья хочет жить современно, метамодернистски, в путешествиях, в образовании, а интерьер у них – как мама с папой оставили: диванчик 1962 года, шифоньер 1973-го, сундучок от бабушки и прочее. Выходит, что стиль бытия, артефактов не соответствует мечте.

Что делать? Менять стиль во всем. Начинать с себя и своего ближайшего окружения. Переодеться, обновиться, подтянуться под тот стиль, который тебе нравится. Изменить интерьер своего дома. Собраться с духом и средствами, сделать ремонт. И так далее. И когда приходит в соответствие содержание твоего послания, твоей идеи и характера форм, вдруг приходит вдохновение как некий результат целостности.

Вдохновение – это чувство благости, избытка энергии, соответствия себя и окружающего мира, своей проповеди и исповеди. Мы говорим о соответствии внешнего и внутреннего. Сознательный человек может набраться мужества и выбросить старый стул, освободить шкаф от старых вещей, которые были завещаны старшим братом для вечного хранения. Это трудный акт для многих людей. Вдруг пустота может образоваться, минимализм. Минимализм – это эстетически выверенное отношение к реальному миру. И вдруг приходит вдохновение из соответствия идеи и окружающей среды.

Когда появляется целостный характер, то появляются целостные эмоции. Пропадает гипотония внутри. Вот возьмем эклектику, состоящую из самых разных элементов разных стилей. Если ты понимаешь, что это эклектика, то начинаешь в это играть. Начинаются интересные взаимоотношения, ограниченные стилем. А когда появляются определенные ограничения, которые ты сам для себя принял, так как ты творец, ты внутри этих границ можешь создать некоторое давление. Если границ нет, то все растекается по сторонам. Стиль создает границы творчества. А в границах можно наращивать силу. Сила без границ не существует. Так же как мышление не существует без направленности.

Мы трудимся, творчески применяем волю и энергию, чтобы создать ситуацию, когда вдохновение не иссякает, а мы способны его черпать. Сложно хиппи-художнику нарисовать панк-картину. Надо соответствовать панк-стилю.

Говорят, что вдохновение дано не всем и не всегда. Возможно. Но те, кто изучает НейроГрафику, знают, что к вдохновению можно прийти технологическим способом. Мы в этом смысле управляем вдохновением. Вдохновение – очень непростая категория, особенно если двигаться снизу вверх.

Для большинства людей на планете стиль – предел мечтаний. Это прекрасные люди, которые могут создать цельное красивое убранство, выразить характер. Думаю, что процентов семьдесят людей живет на уровне материалов. Что увидел, то приобрел. Что подвернулось, тем работаю. Я не очень люблю разделять людей по вертикали. Тем не менее есть вещи элитные. И вдохновение – это элитное состояние. Есть люди, которые никогда в жизни его не чувствовали. Слово они знают, но состояние им недоступно.

Вдохновение – мотивирующий уровень. Это те чувства, которые нас питают: любовь, радость. Эти чувства не все всегда переживают. Но благодаря внутреннему вдохновению, избытку энергии и мотивации раскрывается харизма.

Здесь мы проходим еще одну трансцедентальную границу и переходим на пятый уровень бытия – утверждение. В социуме именно оно является первым актом творчества. Мы переходим из внутреннего психологического мира, мира характера в мир внешний, общественный. Даже когда человек молчит, особенно когда он молчит настойчиво, он что-нибудь утверждает. Например, что это не достойно речи, внимания. Или он утверждает, что все, о чем вы говорите, не имеет значения. И так далее.

Утверждение – это очень сильный аспект творчества. Многие люди сильны и упрямы, но утверждать что-то в позитивном смысле не могут. Утверждение ведь может быть и негативным. Каждый из нас знает немало скептиков. Утверждение – это позитивное действие.

Утверждение требует мужества, потому что тебе надо предложить проект, идею, объект искусства, книгу, семинар, продукт на рынок. Тебе надо проделать много-много работы, чтобы создать нечто и предъявить это обществу. А это значит – предъявить это критическому мнению, суждениям, возможным рискам. Всегда найдутся те, кто захочет его разрушить, особенно вначале, пока ваш творческий проект еще не набрал достаточно силы. Никому не надо, чтобы вы своим объектом заняли какое-то место на площади коммуникаций, на площади профессий или городской площади. Все борются за свое место. Никто просто так не отдаст пустое место вашему творению. Поэтому утверждение – это целая акция презентации и защиты своего проекта. Это обязательная часть творческого процесса, без которой он невозможен.

Борьба в творчестве начинается на третьем качественном уровне, на пятом уровне пирамиды. Утверждение своего проекта. Утвердить – значит сделать его твердым, крепким, надежным. То есть привести свой проект к той форме, которая нерушима и способна справляться с внешней нагрузкой: нагрузкой критиков или окружающей среды. Например, в архитектуре это означает создать здание, которое простоит несколько столетий, выдержит силу гравитации и сейсмическую нагрузку. И так далее.

5
{"b":"777496","o":1}