Литмир - Электронная Библиотека

Позднее, по велению Петра I, вся знать была обязана обучаться танцам. Бальные танцы стали преподавать в кадетских корпусах, а с открытием летнего театра в Летнем саду кадеты стали участвовать в балетах. Преподаватель танцев того времени Жан-Батист Ланде понимал, что представители дворянских сословий, несмотря на большие успехи в танцевальном искусстве, никогда не посвятят ему свою жизнь. В этой связи Ланде подал прошение о принятии в школу мальчиков и девочек простого происхождения. Получив разрешение, в школу были отобраны 12 девочек и 12 мальчиков из дворцовой челяди. Несколько лет упорного труда балетмейстера и его учеников дали свои результаты. Первые выступления танцоров привели публику в восторг. А с 1743 г. первым артистам балета начинают выплачивать жалованье. Русская балетная школа воспитала замечательных танцоров, чьи имена помнят и поныне: Аксинья Сергеева, Авдотья Тимофеева, Елизавета Зорина, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров.

Конец XIX и начало XX в. в становлении русского балетного искусства ознаменовано яркими событиями, творческими поисками и неординарными решениями. Так, рождение музыкальных шедевров П.И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» дали возможность танцовщикам раскрыть на сцене образы героев, передать их внутренний мир, донести до зрителя внутреннюю борьбу, взаимодействие, глубокое образное содержание спектакля.

Творческое новаторство Чайковского было подхвачено известным балетмейстером Мариусом Петипа (1818-1910), который завершил формирование классического танца как основного выразительного средства балетного искусства. Им были собраны воедино и упорядочены правила, терминология, отобраны основные элементы, создана система подготовки танцоров. Классический танец стал фундаментом всех сценических видов танца.

В XX в. рождаются новые творческие решения, преодолеваются стереотипы и условности балета XIX в. Так балетмейстер Большого театра А.А. Горский (1871-1924) старался в хореографических постановках добиваться последовательности развития драматического действия, усилить роль кордебалета, устранить разделение пантомимы и танца.

Большой вклад в развитие балетного искусства внес М.М. Фокин (1880-1942). Его постановки «Русских сезонов» в Париже обогащены новыми стилями и формами. Балеты «Жар птица», «Петрушка», «Шопениана», миниатюра «Умирающий лебедь» (созданная для Анны Павловой (1881-1971) принесли русскому балету славу за рубежом. Последователь Фокина, Вацлав Нижинский (1889-1950) укрепил славу нашей страны. Его самой известной постановкой стал балет на музыку И. Стравинского (1882-1971) «Весна священная». Последователем «Русских сезонов» Фокина стал «Русский балет Сергея Дягилева». Эта постоянная трупа, выступавшая в 1911 – 1913 г. за рубежом продолжила славную эпопею нашего искусства.

Помимо балетного искусства, на рубеже XIX–XX в. формируются и приобретают популярность различные гимнастические системы: шведская, немецкая, сокольская, снарядная гимнастика Шписа, дыхательная гимнастика Мюллера, атлетическая Сандова и т. п.

Возникшая в середине XIX в. в Чехии сокольская система гимнастики была создана профессором эстетики Пражского университета М. Тыршем и отличалась прямолинейностью, статичностью, резкостью движений, условностью поз и положений тела. В этом виде гимнастики впервые зародились выступления и массовые соревнования – «всесокольские слёты». Сокольская гимнастика была самой популярной системой физических упражнений в своё время, и её второй пик популярности пришелся на 30-е г. XX столетия. Несколько синтезировавшись и модернизировавшись, эта система просуществовала долгие годы и дошла до наших дней в форме утренней, гигиенической, производственной гимнастики.

Система физических упражнений французского физиолога Ж. Демени отличалась динамичностью, большой амплитудой движений, минимализацией статических поз. Движения в этом виде основывались на свободной пластике, что значительно расширило средства гимнастики.

Несмотря на большую популярность, в гимнастических системах начала XX в. мало внимания уделяется женщинам. Женщинами выполнялись те же упражнения, что и мужчинами, не учитывая их физиологических особенностей. В 20-30-е г. прошлого столетия Женевьевой Стеббинс и её последовательницей, американским врачем-гинекологом, Бесс Менсендик была впервые разработана методика воспитания физических качеств (в том числе походки, осанки, красоты движений) для женщин. В основу методики легли шведские функциональные гимнастики и системы Ж. Демени.

Система Франсуа Дельсарта основана на внешнем эмоциональном выражении человеческих переживаний посредством движений, жестов, мимики. Работы Дельсарта и его учеников стали основой теории выразительного движения, фундаментом одного из направлений в гимнастике – ритмопластики. Эта система оказала большое влияние и на становление балетного искусства, пантомимы.

Одной из последовательниц Дельсарта является наша современница Л.Н. Алексеева. Окончив студию «Московские классы пластики», она создала собственную систему «гармонической гимнастики», в которой большое внимание уделялось этюдной работе, импровизации, спортивно-танцевальным постановкам под классическую музыку, пантомиме и танцу.

Особого внимания заслуживает творчество Айседоры Дункан (1877-1927). Ее искусство объединяет в себе одновременно балет, пантомиму, гимнастику, выразительную пластику. Её танец сочетал в себе классический античный танец, построенный на свободной пластике, пантомиму, движения и принципы джазового танца. Её принципы пластической выразительности, новые для того времени, в сочетании с джазовой музыкой, покоряли весь мир. Совершенно новая трактовка танца была сенсацией в Европе. Творчество Дункан оказало огромное влияние на формирование ритмопластики сначала и художественной, спортивной, ритмической гимнастики, в дальнейшем.

Интерес к гимнастике в начале двадцатого столетия был вызван также возникновением школы ритмической гимнастики Жака Далькроза. Школа была организована в 1910 г., в небольшом местечке Хеллерау близ Дрездена. Именно там впервые возник термин «ритмическая гимнастика». Эта система предназначалась для развития у учеников чувства ритма, слуха, музыкальности. В дальнейшем обнаружилось, что система пригодна и для воспитания физических качеств. Таким образом, основой методики Далькроза стало органическое сочетание музыки и движений.

В годы советской власти в России активно развивались спортивно-танцевальные студии. Именно в этих студиях зародилась современная художественная гимнастика. В это же время продолжают работать и развиваться разные стили естественной и ритмопластической гимнастики, продолжает работать студия Л.Н. Алексеевой.

В 70-х г. прошлого века вышла книга Моники Бекман «Джаз-гимнастика», что дало импульс к занятиям этим новым видом гимнастики. Джаз-гимнастика быстро завоевала популярность в Европе. Её основу составляет методическая разновидность ритмической гимнастики, выполняемой в стиле джазового танца.

Сегодня джазовый танец любят и исполняют танцоры всех стран мира. Он является одним из направлений современного эстрадного танца. Современный танец – это направление, соединившее в себе самые различные стили и элементы: классический танец, модерн-балет, джаз-танец, хип-хопа, фанк и другие, это также музыкально-хореографическая миниатюра, содержание которой выражена в четком драматургическом построении. В нём присутствует своя экспозиция, завязка, кульминация и финал. Драматургия эстрадного танца – это развитие сюжета, воплощение каждого эпизода танцевального номера предельно выразительным приёмом (танцевальным или танцевально-игровым). Огромную долю зрелищности эстрадному танцу добавляет элемент неожиданности. Он проявляется либо в исполнении, либо в характере или постановке. Индивидуальность исполнителя – это залог успеха, так как танец это не просто последовательность движений, а небольшая драматическая постановка, потому что танцор должен быть еще и артистом.

3
{"b":"724565","o":1}