Появляются первые профессиональные индустриальные справочники и каталоги. Эти издания в свою очередь консолидируют предприятия, организации и деятелей мировой арт-индустрии и индустрии арт-перформенса, которая именно тогда – с 1898 года начала свою поступь к мировому объединению.

Менеджер (англ.) – это наёмный управляющий, специалист в области управления. Но и здесь постепенно в связи с развитием производства и индустрии, а также в связи с широким разделением специализаций выделилась и очень быстро стала самостоятельной профессия «менеджер-консультант».

Существуют четыре главных вопроса управления, не решив которые, невозможно эффективно управлять. Вот они: «Кто?», «За что?», «Как?» и «Почему (каким образом, на каком основании или на основании чего)?». Хотите добиться выдающихся результатов? Научитесь грамотно формулировать и не стесняться в нужное время задавать точные вопросы!

Антрепренер (фр.) – как и в XIX веке, так и сегодня это предприниматель в области сценического искусства. Но важно знать, что изначально антрепренер – это просто предприниматель, что в России не прижилось. В России прижились другие отеческие определения – купец, мануфактурщик, промышленник и т. д.

Продюсер (англ.) – не профессия – это функция! Это производитель конкретного конечного продукта: фильма, спектакля, сценического номера, шоу, эстрадной или цирковой программы, и т. д. Иными словами, это производитель продукта конкретного вида искусства. И поэтому продюсерами могут в определенной ситуации становиться и обязательно становятся в свое время опытные артисты, режиссеры, сценаристы, операторы, художники, балетмейстеры и т. д., если этого потребует ситуация или конкретная производственная задача!

Почему так? Потому что все они изначально владеют технологией производства продукта, участвуя в её постоянном освоении, закреплении и развитии ежедневно и годами на протяжении всей своей творческой жизни!

Такая же не профессия – промоутер – это функция! Это функция продвижения конечного продукта (товара) к конкретному потребителю (покупателю), которым занимаются по необходимости и регулярно и агенты, и менеджеры, и импресарио, и антрепренеры, и компании, и корпорации, и т. д. – все профессиональные участники рынка арт-индустрии.

Почему? Потому что без продвижения продукта невозможно осваивать ни местный, ни региональный, ни страновой, ни международный рынки, как и невозможно создавать устойчивую и многоступенчатую экономику дела.

И не только их!

Без продвижения невозможно реально осваивать не только рынки потребления произведений искусства, но и рынки информации, рынки услуг, рынки рекламы, рынки площадок, рынки финансов, рынки общественных начинаний и инициатив, а также рынки государственного регулирования и того же государственного управления!

Всем всё понятно?

На рынке мировой арт-индустрии встречаются следующее понятия и действуют следующие профессии: агент, менеджер, антрепренер, продюсер и импресарио.

Импресарио (ит.) – это организатор гастрольно-передвижного дела.

Кроме того на мировом артистическом рынке существует два базовых типа менеджмента, которые имеют свои английские наименования, буквенные обозначения и конкретное назначение. Это:

– управляющие залами (площадками) – СМ;

– управляющие артистами и артистическими единицами – АМ.

Менеджмент, управляющий развитием творчества, имиджа и влиянием артистов, называется «арт-менеджмент» (АМ). Для этого менеджмента артистической единицей управления является любой законченный продукт:

– отдельный солист со своими номерами;

– исполнитель со своими программами;

– любой целый коллектив камерного или большого хора, симфонического оркестра, балетной или театральной труппы или всего Большого театра в совокупности со своим конкретным репертуаром.

Менеджмент, управляющий публичной деятельностью конкретных концертных площадок и организацией на их сценах художественных представлений, называется «концерт-менеджмент» (СМ).

Редко когда эти обособленные и весьма самостоятельные профессии совмещаются в профессиональной деятельности одного человека. Однако это часто встречается с компаниями и корпорациями. И тоже не случайно.

Но об этом расскажем позже.

В 1896 году на гастролях итальянской труппы в Москве в Большом театре дирижер впервые в России повернулся лицом к оркестру. Это было связано со сложностью исполняемых оркестровых партитур, когда потребовалось не столько развлекать присутствующую публику, сколько управлять точностью исполнения авторской партитуры композитора – совместного точного исполнения оркестрового коллектива строго во взаимодействии с действующими на сцене хоровой и балетной группами и артистами-солистами. С тех пор дирижер уже традиционно стоит на дирижерском подиуме за пультом на сцене или сидит в оркестровой яме исключительно спиной к публике.

В 1898 году в России на профессиональном уровне выделилась профессия «режиссер», поскольку публике стали неинтересны спектакли поз и бессодержательное жеманство героев – действующих лиц! Публика ждала и желала видеть на сцене жизнь!

Публика хотела не только её видеть, но и чувствовать, и сопереживать! Так мир узнал и оценил К.С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, В.Э. Мейерхольда, Е.Б. Вахтангова и талантливую плеяду других последователей – драматических, опереточных и оперных режиссеров. Среди прочих П.С. Оленин – выдающийся русский оперный режиссер, друг и соратник великого русского антрепренера С.И. Зимина.

Режиссерские опыты начались в России сначала в Литературном кружке и домашних спектаклях. Особенно они усилились после приезда в Россию Майненгенской труппы. По итогам этих гастролей и результатам собственных домашних опытов появляется в России потребность в самостоятельной профессии «режиссер как постановщик сценического действия».

Наряду с этой профессией, и в связи с развитием сценических технологий, появляется также живая потребность и в других не менее значимых в постановочном процессе самостоятельных профессиях: режиссер света, цвета, художник по костюмам, оформитель, бутафор, балетмейстер, мастер сцены (учитель сценического движения) и т. д. Это было связано с тем, что театр настойчиво уходил от отношения и освоения сцены как мизансцен положений и стремительно направлялся к сцене как к экспоненте цельного действия – зрелища. Только и всего!

Особенности индустрии современного творческого производства:

1. Конвейер спектаклей, постановок, представлений – то есть индустрия зрелища, которая сопровождается:

2. Конвейером подготовки, выведения на подмостки и введения в производственный оборот новых исполнителей, артистов, композиторов, драматургов, сценаристов, художников, коллективов, трупп, групп и т. д. – то есть индустрией дебюта. А это уже становится основанием для рождения:

3. Конвейера художественно-концертной и творческо-постановочной жизни общества, выставочной и издательской деятельности, деятельности по созданию всевозможных шоу (вплоть до «живых картин») и т. д. – индустрия (событий) премьер.

Все три особенности в России сложились к началу ХХ века.

Кроме того, в России на протяжении ряда веков пользовалось огромным успехом и активно развивалось ярмарочное дело, что влекло за собой развитие не только ярмарочного театра, но и активной художественно-экспозиционной работы. И «Товарищество художников-передвижников» родилось также не на пустом месте. И ярмарочный театр сыграл огромную роль в развитии театрального искусства в стране вообще и даже в становлении и расцвете в России русского оперного театра в частности.

С 1861 года в России получает активное развитие система образования, в том числе и специального: художественного, коммерческого и т. д. И не случайны великие достижения отечественной промышленности и торговли, а за ними и градостроения именно во второй половине XIX – начале ХХ веков. Не случайно именно в это время активно развивается не только система классического университетского образования. Его востребовало ускоренное развитие не только самого государства, но и системы местного самоуправления, предпринимательства и промышленности. Создаются первые консерватории (Петербургская и Московская), которые становятся не только центрами подготовки русских композиторов, артистов и оркестрантов, но и форпостами развития отечественного музыкально-театрального искусства в целом.