© Абрамова О., текст, иллюстрации, 2020

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2020

Вам встречались в жизни добрые, минималистичные люди, которые умеют радовать, при этом оставаясь закрытыми? Я родилась в семье художника и с рождения помню чертежные доски в комнате и перья разной толщины, наточенные карандаши, кисточки и странные баночки, в которых накапливается и нарастает по стенкам что-то желтое и резко пахнет. Помню холсты, картонки, запах краски и любимые папины пленэры.

Больше всего он любил ездить в деревню, там можно было взять этюдник и одиноко пойти в сторону реки, отстраниться и творить. Я так и запомнила его в те годы, со спины, когда мы детьми шли в лес за грибами, а по дороге видели на другой стороне реки папу с кисточками и по пояс в траве.

В нашей городской квартире он работал на кухне, рисуя добрые пейзажи и портреты всех домочадцев, никогда не жаловался на отсутствие пространства или на неудобство и очень хотел отвоевать себе тесную каморочку в 1 кв. метр, в которой можно было бы заниматься резьбой по дереву и ювелиркой.

У меня почти ничего не осталось из его работ. Сохранилось одно колье, деревянная маска, брутальная люстра из булавы с ковкой и картины. Но в воспоминаниях остались теплые и живые образы декоративных вещей и связанных с ними моментов.

Все, чем мы являемся, начинается в детстве.

Мое знакомство с пастелью началось в далеком 1995 году. Во время сессии мне нужно было выполнить одно из заданий: дописать акварельную работу. Под рукой оказалась коробка с пастельными мелками, я наносила штрихи и вдруг поняла, что хочу это повторить, только уже без акварели. Это была любовь с первого штриха.

Сейчас пастель для меня самый удобный инструмент для выражения моих замыслов.

Некоторым моим студентам, которым не нравится звук мелка на бумаге или пыль, я сразу советую искать для себя другой материал.

Мне же нравится рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, нравится, что материал и графичен и живописен одновременно, и я могу совмещать пятна цвета и линии в работе.

Фото Зинаиды Андриановой

Если хочется работать с цветом, экспериментировать с бумагой, то палитра должна быть большой и одним набором точно не обойтись.

Некоторые виды бумаг подходят для смешивания цветов, на них удобно работать, применяя растушевки, а некоторая бумага и поверхности затрудняют смешивание, поэтому нужно иметь множество оттенков в палитре, чтобы нанести готовый нужный цвет.

Поэтому палитра пастелиста так отличается от палитры других художников. У некоторых она действительно большая, у некоторых умеренная.

Если вы только начинаете собирать свою гамму, то можно обратить внимание на готовые наборы. В процессе работы вы заметите, каких цветов вам не хватает. Например, наборы пастели часто состоят из ярких цветов, но в них мало приглушенных оттенков, а также светлых и темных мелков. Довольно скоро вы поймете, какие цвета вы используете чаще.

Спектральный круг

Для полноценной работы важно иметь много оттенков разных цветов и насыщенности.

Прежде всего разложите пастельные палочки по гаммам от ярких оттенков до приглушенных и от темных к светлым и оцените, чего не хватает. Можно ориентироваться на 12 основных цветов по спектру.

Вот так это приблизительно может выглядеть:

Если в какой-то гамме не хватает светлых, приглушенных, ярких или темных, то докупайте поштучно мелки разных марок.

Не нужно стремиться в самом начале собрать идеальную коробку и только потом приступать к самой живописи, коробки собираются годами и меняются в зависимости от текущих предпочтений художника и предложений на рынке.

Начните с малого. В вашей палитре должно быть 12 основных цветов и их оттенки. Все остальное соберете постепенно.

На данный момент для работы в мастерской я не нашла удобнее, чем многоярусные деревянные коробки с выдвижными узкими ящиками.

Высота отделения должна быть чуть выше мелка, чтобы было удобно и хранить, и брать из коробки пастель. Пастель в таких ящиках не пылится, не пачкается, и сразу видна определенная гамма в каждом отделении, что удобно для поиска подходящего оттенка во время работы.

Каждая марка пастели хороша по-своему.

Пастель условно делится на мягкие, твердые и средние сорта.

Мягкая пастель это то, что составляет основную часть моей палитры.

Сюда можно отнести такие марки, как Schmincke, Terry Ludwig, Unison, Sennelier, Girault и другие.

Она очень подходит для создания атмосферного фона в картине, оставляет хороший жирный след на бумаге, имеет очень густой пигмент, хорошо растушевывается и смешивается с другими мягкими мелками. Кроме того, мягкие сорта пастели хорошо ложатся и в верхних слоях, густо перекрывая предыдущие, конечно, за некоторым исключением и не на всех поверхностях.

Хотя основу моих материалов составляет сухая, максимально мягкая пастель, бывает, что есть необходимость использовать именно твердый мелок для послойной работы, когда не нужно, чтобы цвета сильно перемешивались между собой и оставляли густой след.

Твердыми сортами пастели можно рисовать на простой и абразивной бумаге, но слоев можно будет получить меньше. При этом у твердой пастели есть преимущество: тонкая линия и возможность штриховки.

Я часто совмещаю в своих работах разную по качеству пастель, используя для растушевок в основном мягкую, а в финальных линиях и акцентах твердую.

Небольшие растушевки также доступны для твердой пастели, но растирать ее нужно сильнее, через усилие и наносить в большем объеме. На абразивных бумагах или грунтах твердая пастель очень хороша.

К маркам твердой пастели можно отнести Caran d’Ache, Lyra, твердые мелки есть у Faber Castel.

Мелки твердой пастели часто выглядят как тонкие прямоугольные палочки, в то время как мягкие марки очень часто бывают цилиндрической формы.