Цели и задачи программы.

Цель массового музыкального образования и воспитания – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры, развитие у ребёнка, а затем и у молодого человека творческого потенциала, способности осуществлять по законам красоты свои жизненные позиции.

Задачи музыкального образования и развития ребёнка.

Основной задачей музыкальных занятий ребёнка должна стать работа по овладению музыкальным языком и освоению его выразительных средств в элементарном виде. Речь идёт о возрастных особенностях восприятия и освоения музыки, о периодизации и ведущей деятельности ребёнка. Обучение музыке обеспечивает освоение искусства как духовного наследия человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности станут фундаментом на дальнейших ступенях общего образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни.

Общая характеристика программы.

Для полноценного и всестороннего формирования личности ребёнка в первую очередь необходимо создание определённой среды, в которой он растёт и развивается. Такая среда может быть обеспечена любым материалом, которым владеет взрослый (родитель или педагог). Развивающая программа по музыке «Запоёт школа – запоёт народ» и Учебно-методическое пособие «Фасолька», в частности, предлагают в качестве средств развития ребёнка целую систему специальных игр и упражнений, обеспечивающих полноценное психофизическое, коммуникативное, эмоциональное развитие ребёнка и позволяющих ему с лёгкостью войти в процесс обучения музыкальной грамоте, что является непременным условием раскрытия музыки ребёнком.

С самого первого занятия задаётся практика, в которую включаются дети. В чём суть практики? В том, что дети осваивают основные музыкальные явления – непрерывность, длительность звуков, агогику, динамику и т.д. Для этого используются не музыкальные средства, но те, которые работают как модели этих средств – шаги, прыжки, остановки движения, различные физические действия, с которыми ребёнок сталкивается в обычной жизни. Упражнения исполняются с мячами, прыгалкой, гимнастическими палками, кубиками, т.е. дети используют бытовые средства, чтобы затем выйти на чисто музыкальные. Музицирование также становится практикой, а, значит, и средой развития. Как только ребёнок сталкивается с каким-либо музыкальным явлением, он вынужден иметь дело с этим явлением. Только на основе практического действия можно вводить те средства познания, которые нужны для развития этой практики. Учебная деятельность состоит в том, что учитель организует процесс поиска детьми средств в определённом виде деятельности. Освоение этих средств происходит в процессе деятельности и трансформируется в собственный практический опыт.

Музыкальная грамота – это музыкально-выразительные средства, рождённые в многовековом опыте человечества, которые основаны на законах, сложившихся в народной и классической музыкальной практике. По конкретным музыкальным произведениям нельзя узнать, что такое музыка в её целостности, всеобщности. Конкретные произведения не могут быть учебным предметом, а музыкальная грамота – может. Как грамота в языке раскрывает художественную форму литературы, так музыкальная грамота раскрывает её в музыке. Именно поэтому основной задачей музыкальных занятий ребёнка с самого раннего возраста должна стать работа по овладению музыкальным языком и освоению его выразительных средств.

Неудачно организованный процесс обучения музыкальной грамоте может принести немало неприятных минут; так как опыт музыкальной практики, в отличие от языковой, не так развит у ребёнка, да и у многих взрослых тоже. Но он (процесс обучения) становится привлекательным, желанным, и даже необходимым, когда рождается непосредственно из опыта и впечатлений.

Обучение музыкальной грамоте в современной музыкальной российской педагогике начинается с самого сложного уровня – абстрактного, т.к. детям сразу предлагается к изучению знак, изображающий музыкальный звук, т.е. нота. Такой способ обучения не обеспечивает логику психической цепочки развития ребёнка: действие, сигнал к действию, символ действия и лишь затем – знак, обозначающий действие. В данной программе каждому изучаемому музыкальному явлению найдено обоснованное физическое действие, абсолютно понятное детям. Выполняя под музыку интересные упражнения, используя для игры привычные предметы – мячи, гимнастические палки, прыгалку и др., дети трансформируют эти явления в собственный опыт и осознают их. Восприятие музыкального языка происходит на уровне собственного чувства.

Предлагая подобный способ обучения, программа «Запоёт школа – запоёт народ» продолжает подлинно гуманистические тенденции музыкальных систем общего музыкального образования К.Орфа (Германия), З. Кодая (Венгрия), П.В. Хауве (Голландия), Л.Виноградова (Россия). Благодаря авторам этих систем музыкальная грамота стала доступной всем детям, независимо от наличия каких – то особых способностей. Суть обучения музыке на их основе состоит в том, что обеспечивается такой учебный процесс, который позволяет детям с первого занятия приобщиться к той радости музицирования, которая может быть доступна лишь опытным музыкантам после долгих лет учебы. Ценность этих систем в том, что дети, став взрослыми, свободно поют и играют по нотам, отдавая предпочтение музицированию в ансамбле.

Данная программа несет в себе функции введения ребёнка в элементарные формы музыки, подготавливая его тем самым к последующему обучению. Форма занятий предоставляет возможность вхождения ученика в сферы духовного производства, формируя его художественное сознание. Только после этого можно ставить вопрос об овладении (в более старшем возрасте) средств выражения своего отношения к миру.

Формы и виды деятельности

– организация коммуникативных совместных действий;

– упражнения для развития ориентации в пространстве, координации тела, культуры поведения;

– релаксирующие упражнения;

– осознание различных видов музыкального движения (шаг, бег, подскоки, кружение), их понимание через систему сигналов и символов и исполнение;

– осознание динамических, агогических, ритмических изменений и исполнение их;

– разучивание и исполнение круговых терапевтических танцев;

– «свободные» танцы – иллюстрации разучиваемых песен или музыкальных произведений для слушания;

– освоение внутриладовых тяготений при помощи системы ручных знаков;

– пение (формирование и развитие певческой культуры и вокально – хоровых навыков – мягкая атака звука, унисон, ансамбль, чистота интонирования, формирование певческого дыхания, развитие артикуляции и дикции, расширение диапазона);

– пение по нотам упражнений по сольфеджио на одну и две группы;

– импровизация (вокальные упражнения – ритмическая и мелодическая);

– освоение практического музицирования и пения при помощи системы относительной и абсолютной сольмизации;

– пантомима (развитие артистизма) – разыгрывание песен, музыкальных сценок и т.п.;

– работа в парах, группах;

– музицирование на свирели и блокфлейте.

Учебно-методическое пособие «Фасолька» рекомендовано автором для занятий с ребёнком в семье и в детских садах с самого раннего возраста; начальных классах общеобразовательных школ; подготовительных группах и первых классах музыкальных школ.

Структура Учебно – методического пособия

Учебно – методическое пособие представлено двумя книгами:

Книга 1. Начало (донотный период).

Книга 2. Продолжение (нотный период).

Книга 1 состоит из двух частей.