Совсем недавно, Детская музыкальная школа №2 имени М.И. Глинки отпраздновала 80-летний юбилей. Многие учащиеся писали работы на различные темы о школе – об истории отделений, о своих инструментах. И я тоже решил расширить эту тему.

Детская музыкальная школа №2 – одна из лучших в Екатеринбурге. Она является образовательным учреждением группы «Премиум», награждена знаком «Екатеринбургское качество», является лауреатом Всероссийского конкурса «100 лучших школ России». Каждый год десятки её учащихся становятся победителями фестивалей и конкурсов – от городских до международных. Число дипломов победителей достигает нескольких сотен.

Если вы откроете сайт школы, то увидите слова: «школа придерживается традиций русского академического образования…».

А что это такое – академическое образование? И возможна ли опора на традиции в качестве основы воспитания современного музыканта? Традиция и академизм – что это такое? Хорошо это или плохо в современном мире всё ускоряющегося технического прогресса?

История школы неразрывно связана с историей Уралмаша – гигантского завода, символа первой пятилетки. Она была открыта в 1935 году, всего через два года после пуска первых линий завода, и находилась под его чуткой и доброй опекой долгие годы.

Школа разместилась на первом этаже жилого дома на улице Ильича. Директором стала пианистка Вера Павловна Головина, прекрасный организатор и талантливый музыкант.

Школа росла, развивалась, были открыты классы фортепиано, скрипки и виолончели, баяна, домры и балалайки.

Трагические годы Великой Отечественной войны внесли свои коррективы в жизнь… Ушли на фронт педагоги: И. В. Овчинин, А. В. Спасоломский, М. Г. Птухин, К. Д. Кузнецов, методист-доцент Уральской консерватории Б. П. Шульгин. Им на смену в школу пришли вчерашние выпускники, влились в преподавательский коллектив приехавшие в Свердловск М. М. Гелис, Г. Р. Коптев, М. И. Левин, А. И. Глушковский и другие.

Помещение школы отдали под детский сад, в котором разместили госпиталь, а школу переместили в библиотеку.

Концерты перед ранеными бойцами и в цехах завода, ночные дежурства в госпиталях и детских садах – как могли, помогали учащиеся и педагоги музыкальной школы стране.

На Урал были эвакуированы многие выдающиеся деятели музыкальной культуры страны, и среди них – Пётр Столярский, Генрих Нейгауз, постоянно приезжал к семье Давид Ойстрах. Они часто бывали в нашей школе, проводили незабываемые уроки и мастер-классы. Это сыграло огромную роль в развитии школы, заложило основы высокого профессионального уровня, на многие годы определило методическое направление в развитии именно русских академических традиций.

В послевоенные годы эта традиция – сотрудничества со знаменитыми мастерами искусств – продолжилась. В школу приезжали композиторы Рейнгольд Глиэр и Дмитрий Кабалевский, Вадим Биберган; музыканты Владимир Спиваков и Вера Горностаева, Дмитрий Башкиров и Николай Петров, Леонид Коган и Наталья Гутман.

В настоящее время школа тесно сотрудничает с одним из лучших творческих коллективов Екатеринбурга – Муниципальным камерным оркестром «B-A-C-H». «У юных музыкантов Детской музыкальной школы №2 имени М.И. Глинки есть к чему стремиться весь год, чего ждать и желать всеми силами, – участия в концерте учащихся – лауреатов конкурсов прошедшего учебного года в сопровождении Муниципального камерного оркестра B-A-C-H под управлением Николая Усенко.

С любого хорошего события – будь то вставка, спектакль, концерт – уходишь, слегка изменившись: как будто обновляется сознание, происходит сенсорная разгрузка и вот ты снова готов в бой, полон идей, желаний – ты вдохновлён на подвиг! Такой эффект стабильно достигается со зрительским сознанием на концертах музыкальной школы №2 – случайных и неслучайных гостей, родителей, самих юных музыкантов, педагогов; и такой эффект всегда достигается на традиционном концерте «B-A-C-H – детям» (ранее «Мастера искусств – детям»)».

Учащиеся получают уникальную возможность музицировать с мастерами искусств, ощутить живой звук качественного оркестрового сопровождения, проникнуться разнообразием тембров, что не может не обогатить их исполнительский опыт.

«Этот концерт уходит историей к 1997 году, когда музыкальная школа №2 подружилась с Chetham's School of Music (г. Манчестер, Великобритания) – Высшей школой музыки в Манчестере и её арт-директором, прекрасным музыкантом, виолончелистом и дирижёром Стивеном Трелфоллом. Дружеские связи переросли в профессиональное сотрудничество: школы обменивались визитами, мастер-классами, творческими проектами. И однажды к ним присоединился профессиональный коллектив – Муниципальный камерный оркестр B-A-C-H. На самом деле, Вторая музыкальная имеет большой опыт встреч учащихся и профессиональных музыкантов на одной сцене. Так, дети имеют возможность прикоснуться к большому искусству, почувствовать себя настоящими артистами, быть в единстве в музыке с профессиональным коллективом.

Лучшие, прошедшие отбор юные музыканты школы, показавшие себя за год профессионалами, сделавшими пока только первый или свой очередной качественный скачок в развитии, становятся солистами на сцене и исполняют интересные и сложные музыкальные произведения вместе со взрослыми музыкантами – профессиональным камерным оркестром. Несколько музыкальных номеров, как жемчужины на ниточке, – самодостаточные шедевры, достойные быть в программе любого серьёзного концерта.

28 лет назад, в 1990 году, самой первой в Екатеринбурге Музыкальной школе №2 было присвоено «имя» – основоположника русской классической музыкальной культуры, композитора Михаила Ивановича Глинки!

Гордостью школы является фортепианное отделение; на базе школы работает Городской ресурсный центр по специальности фортепиано. Настоящими мэтрами можно назвать Валентину Александровну Танклевскую и её учениц – Софью Александровну Выгодскую, Елену Семёновну Лазареву. Это одни из лучших педагогов-пианистов Екатеринбурга.

Школа является организатором престижного международного конкурса – фортепианных дуэтов «Диалоги за роялем» памяти Александра Георгиевича Бахчиева. Все помнят великолепный дуэт – Бахчиев–Сорокина, который возродил в Советском Союзе традиции ансамблевого музицирования. По словам критиков, это был «не просто совершенный ансамбль, но своеобразный дуэтный театр, в котором мы, словно по мановению волшебной … палочки, переносились то в блестящую оживлённость моцартовской Вены, то в тёплую сердечную атмосферу дружеских шубертиад, то в музыкально-литературный салон пушкинской поры, то в изысканное общество российского серебряного века…».

«Нарядные весёлые дети фотографируются у бюстов великих музыкантов в холле второй музыкальной школы, и первое, что бросается в глаза – все они по парам – не только одеты в одинаковые костюмы, но и, к примеру, помогают друг другу переодеть обувь или стоят вдвоём у стенда, посвящённого конкурсу, и что-то обсуждают, вместе вникают в детали. Вот мама говорит энергичному мальчишке: «Сделайся серьёзнее и слушайся Катю», а Катя хоть и меньше ростом, но уже с глазами, полными ответственности за себя и своего напарника по музыке. Дуэты начинаются не на сцене, а ещё до неё – и это первый урок, который гости конкурса усваивают в этот день.

Об этом нам говорит и Елена Геннадьевна Сорокина, председатель жюри конкурса, выдающаяся пианистка, профессор, доктор искусствоведения, президент Общенациональной ассоциации фортепианных дуэтов, заслуженный деятель искусств Российской Федерации: «Фортепианный дуэт как вид исполнительского искусства отличается от других видов ансамбля самой своей сущностью – двое делят один инструмент. В других ансамблях этого не бывает: скрипка и фортепиано, голос и фортепиано – у каждого исполнителя свой инструмент, но не в фортепианном дуэте, поэтому я считаю его символом ансамблевого музицирования. Такого близкого взаимодействия нет ни в одном ансамбле: если ребёнок хорошо умеет слушать партера в фортепианном дуэте, то можно быть уверенным – в любом ансамбле он будет хорош. Умение слушать и слышать партнёра – это самое важное в дуэте не только в музыкальном плане, но и в жизни – в психологическом аспекте. Особенно в наше время монологов. Первое, на что я обращаю внимание, – как притёрлась друг к другу пара, как они подходят к инструменту, как усаживаются за него, как держат контакт глазами, как слышат друг друга в процессе».