В сент. 1987 ”ЛСМ” завоевала II место на Всесоюзном фестивале рок-музыки в Самарканде. Члены группы ранее играли в различных ансамблях, имеют высшее и среднее музыкальное образование. Музыкальные идеи принадлежат лидерам — Каприэлову и Акилову. Музыка и тексты (Каприэлов) — диалог со слушателем, попытка обнажить проблему и заставить осмыслить ее критически. Часто уже в названии обозначена проблема: "Все осталось за спиной" — о прожигателях жизни, бесцельных и бездумных, "Все ждем каких-то перемен" — о равнодушии, обывательском спокойствии.
Привлекательна музыка "ЛCM" — мелодии, аранжировки, импровизации, инструментальные пьесы, раскрывающие мелодический дар великолепных импровизаторов Акилова, Каприэлова, Тахтахунова, их тонкое стилистическое чутье. В инструментальных композициях используются узбекские, индийские, афганские, таджикские национальные мелодии и ритмы. В 1988 "Узбектелефильм" закончил съемку полнометражного фильма "Неоконченная пьеса для двух театров", музыку к которому записали Каприэлов и Акилов, а также фолк-джаз-бэнд "Пловдив" из Болгарии.
“ЛCM" подготовил свою вторую программу "Мы рождаемся, чтобы играть", которая состоит из 2 песенных циклов (по 5 песен в каждом) и инструментальных композиций. В цикл "Мы все за Родину в ответе" включены песни, посвященные В. Высоцкому, советским солдатам, не вернувшимся из Чехословакии, с Кубы, из Анголы, Никарагуа, Афганистана. Второй цикл — "Политический портрет" — взгляд современника на ряд известных политических деятелей.
Если песенное творчество "ЛСМ” можно отнести к т. н. соц-року, то инструментальная музыка группы стилистически многолика: фьюжн, модальный джаз, джаз-рок, арт-рок. Отметим композиции "Холодная осень”, "Жаркая ночь", "Это неплохое настроение".
Часто Каприэлов играет вместе с Акиловым дуэтом (2 рояля, синтезатор, бас и губная гармоника). Наиболее интересные композиции дуэта: "Впереди мечты", "Снег в летний день".
"ЛСМ" записывает свой первый диск-гигант, в который войдут песни и оригинальные композиции членов группы.
Магнитофонные альбомы: Все ждем каких-то перемен, 1979; М-р Рейган, остановись! 1982–1984; Все осталось за спиной, 1988.
Л. Юсупов
Латвия: рок-музыка. Все началось с подражания лидерам. "Ревенжерс”, в который в 1961–1963 входили Валерий Сйэнтски и Пит Андерсон, играл рок-н-роллы; десяток-полтора композиций "Бич Бойз" — начало биографии "Эолики”; "Дримерз" не скрывал симпатий к биг-биту. Нынешние группы могут позавидовать увлеченности и вере в рок в 60-х, хотя главной задачей тогдашних групп было делать копии как можно ближе к оригиналу.
Слушание зарубежных поп-программ по радио, скудных запасов записей на рентгеновских пленках, редких пластинках, исполнение знаменитых хитов местными коллективами — казалось, всего этого вполне достаточно для эйфории в далеких 60-х. На таком фоне играть что-то свое считалось тарабарщиной, дурным тоном и "пустым номером". Но строптивые нашлись, и к стыку 60—70-х представления юного поколения о нецелесообразности латышского рока поменялись — благодаря потрясающим успехам "Катедрале" ("Кафедрал") и "2хВВМ".
Помимо большого влияния "ливерпульской четверки", в музыке этих групп было достаточно намеков на ее принадлежность к Латвии, и именно тогда начались споры, длящиеся часами: какая из гармоний более латышская? "Катедрале" и "2хВВМ" существовали недолго. Люди с "ответственными" лицами в комиссиях запрещали практически все. Некоторые коллективы распадались не по своей воле, но рок остановить нельзя и в 1971 успех в Латвии и на международном фестивале "Золотая осень" в Баку приходит к группе "Менуэт". Она стала лидером 70-х и потому, что сумела создать свой собственный мир, в котором присутствовали общечеловеческие критерии и чудесные слова, все более опошляемые реальностью.
В 70-х в качестве главного центра рок-музыки выдвигается г. Лиепая. С населением в 100 тыс. человек она оказалась достаточно большой, чтобы не быть малой в единстве, и достаточно малой, чтобы не "расколоться". Город морского ветра, "латышский Ливерпуль", отдав немало талантов опере, симфоническому и духовому оркестрам Риги, сохранил для себя рок. Именно в Лиепае проводятся почти все финалы республиканской тарификации самодеятельных ансамблей, именно здесь любят традиции "рыбацкой песни", именно здесь с 1967 проводятся межреспубликанские фестивали "Лиепаяс дзинтарс", первые плоды которых город пожинал в конце 60 — начале 70-х. Наряду с Имантсом Калныньшем заявляет о себе Зигмарс Лиепиньш и ставший после него руководителем ансамбля "Санта” Эрике Цельдомс — композитор, умеющий разглядеть новое и пишущий великолепные рок-, джаз-рок- и оркестровые композиции.
В 1972 Юрис Павитолс предлагает 8 собственных композиций, из которых "Щиты" — символ святости песни — была особенно хороша. "Щиты" предлагались как наименование группы, однако официальные инстанции отвергли его (слишком воинственное), не утвердив и следующее — "Альтер Эго" (слишком латинское). Потом все-таки проскочило название "Ливы”. В конце 70 — начале 80-х Латвия становится свидетелем увлекательного состязания между двумя лиепайскими группами — "Ливы" и "Кредо". Нельзя обойти созданную в 1977 группу "Арка", в которой Юрис Кулакове играл вместе с хорошо известными инструменталистами. В обработках классики, "фирменном" джаз-роке и собственных композициях доминировало звучание синтезаторов, что тоща казалось необычным. Без Кулаковса — он категорически возражал против коммерческой стратегии студийной группы — "Арка" превратилась в фабрику бестселлеров — "Зодиак".
В начале 80-х выделялись "Перкунс", "Желтые Почтальоны”, "Си-поли”, Янис Лусенс, "Элпа", "Сайме". Середина 80-х знаменуется возвращением в рок Калныньша ("Турайдская Роза"), П. Андерсона, образованием групп "Юмправа", "Ремикс", "Одим", "Зигзаг"; особо следует отметить "стиль 1986” — тяжелый рок: возродились "Ливы", появились мощные "Опус Про", "Нептуне". Пеструю картину 10-летия дополняют "Мастерская по Реставрации Небывалых Ощущений", "Лиепаяс Квартете” (народные песни, джаз, классика, собственные композиции с упором на вокал), необычные гармонии "К. Ремонте” и группы религиозной тематики "Менуэт" и "Вардс".
Рок-группы обращаются к социальным и политическим проблемам. Если во времена хиппи лозунг "Любовь, а не война” оставался всего лишь символом, а в начале 80-х на фестивале политической песни в Риге акустическая группа "Акценте" была единственной остромыслящей, то в 1988 среди многих не слишком выделяется даже "Лайке" с циклом песен, требующих вернуть улицам Риги их названия.
Одна из вершин латышской музыки 70-х и первая попытка вторгнуться в сферу арт-рока — 33-минутные "Баллады про Матысона” Калныньша в исполнении "Менуэта” — оказались прологом последовавшей в 80-х лавины концептуальных произведений: "Мауглис” М. Браунса, "Как море, как земля, как небеса" Калныньша, Б. Сеянса, Ю. Кулаковса, "Алиса в Стране чудес" ("Желтые Почтальоны"), ”In memoriam" Я. Лусенса. Если для "Перкунса", "Опуса", Раймонда Паулса, "Эолики", "Ливов" большие формы — эпизод, то Браунса и Лусенса следует называть композиторами-концептуалистами. А главным событием в рок-музыке 1988 Латвии стала блестящая рок-опера Зигмарса Лиепиньша "Лачплэсис".
