Воспоминания об этих временах позволили создать портрет хлопковода Ниязова. Этот старый узбек отдал половину своей жизни непосильному труду. Тяжелая жизнь оставила на его лице свой след, Но глаза Ниязова сверкают искоркой счастья трудового человека, он мудрый и честный человек. Ваятель нашел нужные штрихи, чтобы показать глубокий образ сильного духом человека с высоким достоинством. Талант Евгения Вучетича – передавать состояние души человека через мастерство резца.

В 1931 году Вучетич приехал в Ленинград поступать в институт пролетарского изобразительного искусства (так называлась в те годы Академия художеств). В этом учебном заведении учились А. Иванов, К.П. Брюллов, П.И. Крамской, В.И. Суриков, И.Е. Репин!

С чувством душевного трепета, с большими надеждами и светлой мечтой он входил в здание Академии художеств. Приехал в Ленинград «зайцем», на билет не было денег из Средней Азии. В институте ему сказали:

– Рано вы приехали, молодой человек, до экзаменов еще два месяца. Есть где и на что жить? Худо? Обратно возвращаться не думаете? Что же, единственное, чем можем вам помочь, – устроить временно на работу в порту. Не приходилось раньше? Работали в шахте? Тогда не беда.

И Евгению Вучетичу дали направление на работу в ленинградский порт.

Вступительные экзамены выдержаны успешно. Вучетич – студент. Началась учеба, началась и борьба.

Классическое наследие мировой и русской культуры предавалось забвению и разрушению. Когда Вучетич спросил своего профессора, почему им не преподают анатомию человека, последовал категорический ответ:

– А вы что, собираетесь стать врачом?.

Этот ответ удивил юношу, и в душе зародилась тревога. Молодой художник стремился к глубокому изучению натуры, раскрытию характера человека, а здесь студентов заставляли изображать человека в виде нелепой композиции геометрических фигур. Вучетич хотел стать большим художником через серьезную учебу в вузе. А тут вдруг увидел, как по приказу ограниченных людей во двор выбрасываются гипсовые слепки с произведений Микеланджело и Шубина. В душе юноши зрел протест. Он снова обратился к профессору, уже решительно:

– Почему нас не учат мраморному делу?

– Вы что, хотите стать каменотесом?

Паоло Трубецкой (русский художник, скульптор) говорил:

«Скульптура складывается из мельчайших подробностей: деталей, движений, поворотов, раскрывающих неповторимость сущности того, что изображается!»

Этому не учили в Академии.

Вучетич с группой студентов выступил резко против. Товарищи его поддержали. Но их обвинили в консерватизме, в отсутствии новаторского духа. Разговор был бурным.

Вучетичу сказали:

– Не нравятся наши порядки – мы вас не неволим. Выбирайте. «Вот – бог, вот – порог»

И он выбрал – последнее, в знак протеста, он в 1933 году демонстративно покинул Академию, проучившись всего два года.

Уехал в Среднюю Азию, а затем вернулся в Ростов, вступил в Товарищество художников и активно включился в жизнь города.

Здесь с успехом прошла его первая персональная выставка среднеазиатских рисунков, при этом много лепил. Неуклонно рос авторитет Вучетича как художника, и как организатора, способного увлечь людей большим и интересным делом. Вскоре он возглавил местное объединение художников.

С натуры сделал портретный этюд знаменитого борца Ивана Поддубного. Иван Максимович Поддубный – профессиональный борец и атлет, заслуженный артист РСФСР, шестикратный чемпион мира среди профессионалов. Его называли «Иван железный», «Чемпион чемпионов”, «Русский богатырь».

В 1923 – 1924 г. работал в госцирке, затем 3 года провел на гастролях по Германии и США. В 1926 году о нем трубили все телеграфы планеты, называя его «чемпионом Америки».

Среди профессионалов поражал не только своей феноменальной силой и мастерством, но и спортивным долголетием, ведь в 1926 году ему было 55.

В годы Отечественной войны проживал на оккупированной немцами территории, ответил отказом поехать в Германию и готовить немецких спортсменов, сказав, что «я – русский борец, им и останусь» Ковер покинул в 1941 году в 70-летнем возрасте. Послевоенные годы проживал в жуткой нищете, ради еды пришлось продавать все завоеванные награды.

Умер Иван Поддубный в 1949 году, похоронен в городском парке.

Молодой Е.Вучетич соорудил памятник И. Поддубному, на нем высечены слова «Здесь русский богатырь лежит»

Это этюд борца, вылепленный с натуры борца, был выразительным.

Скульптура Поддубного И.М.

Апрель 1972 г. По настоянию городских и областных властей был сооружен монумент «Первоконникам». Он выполнен в аллегорической форме, отражая события того времени, представлял собой скульптурную группу на массивном постаменте и стал постепенно одним из узнаваемых знаков Ростова-на-Дону.

Тогда же Вучетич начал работать в области монументальной скульптуры.

Барельеф на фасаде здания гостиницы «Ростов» также выполнен под руководством Вучетича.

Для Вучетича это были годы бурной деятельности, поиска себя, своего места в жизни. Он писал стихи и очерки, рисовал и лепил, работал на строительстве Ростовского драматического театра и участвовал в праздничном оформлении города.

Его композиции «К.Е.Ворошилов на коне» и «Партизанка» в 1937 году экспонировались на Всемирной выставке в Париже и были отмечены Большой золотой медалью.

Он везде находил применение своей неистощимой энергии, И всюду яркими находками начал блестеть его зреющий талант.

Ростов славится скульптурами Вучетича.

В 1935 году работу молодого скульптора увидел и высоко оценил приехавший в Ростов академик архитектуры Владимир Алексеевич Щуко, по проекту которого в городе строился драматический театр.

Щуко Владимир Алексеевич (1878 – 1939), русский советский архитектор, просветитель.

В 1911 г. удостоен звания академика архитектуры.

По рекомендации Н. Рериха руководил классом прикладной композиции школы Общества поощрения художников.

В 1935 г. Щуко и Гельфрейх занимались планировкой и реконструкцией центра Москвы, проект был закончен в 1936 г.

Щуко прославился не только в стране: театр в Сочи, въезд в Смольный, театр в Ашхабаде, дом Правительства в Сухуми, павильон СССР на парижской выставке, здание Государственной библиотеки в Москве, драмтеатр в Ростове-на-Дону, над проектом Дворца Советов работал 7 лет.

В.А. Щуко всегда колебался между современной архитектурой и классикой. В 1939 году в Москве открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, Главный павильон построен по проекту Щуко, Гельфрейха, стал доминантом всей выставки и увенчен скульптурами колхозника и колхозницы с поднятым снопом пшеницы. В последние годы Щуко совместно со своим учеником Гельфрейхом разрабатывают проект станции метро «Электорозаводская».

Он работал над декорациями театров, оформил 43 спектакля, и театральные рисунки выделяются свободным исполнением и темпераментом.

И этот замечательный зодчий, великий архитектор мира увидел в молодом Евгении Вучетиче талант.

На строительстве театра Вучетич также познакомился и подружился с архитекторами П.И. Сербиновым и Л.Ф. Эбергом. Это знакомство и практическая работа оказалась очень плодотворной для будущего скульптора. В среде этих архитекторов он по – настоящему постиг, что такое монументальность.

Выдающийся зодчий В.А. Щуко стал для него духовным наставником и учителем. Сам Евгений Вучетич об этом рассказывает в своей автобиографии:

«Поворотным моментом в моей жизни оказалась работа по оформлению Ростовского театра со знаменитым архитектором Щуко. Увидев мои работы, он сказал коротко, но тоном, не допускающим никаких возражений: