Вы уже можете понять, из каких нот состоит тот или иной аккорд, понять их взаимосвязь и главное, понять, что все они состоят из нот ля-минорной гаммы.

Чуть раньше, я уже отметил, что мы работаем не с аккордами, а с трезвучиями. Все трезвучия, которые были в примере, содержат те же ноты, что и аккорд, написанный над ними (см. ноты). Но дело в том, что из-за особенностей инструмента, мы практически не можем взять трезвучие в чистом виде, т. е. до, ми и фа в одной октаве. Поэтому, приходится транспонировать на октаву ту или иную ступень, а плотности звучания добиваться повторением или транспонированием каких-либо ступеней. Исполним, теперь, аккордовую гамму, состоящую уже из аккордов в чистом виде. В примере используются наиболее часто употребляемые аппликатуры с тоникой на 5-й струне.

Пример 2b.

Теперь давайте перейдем к гамме состоящей из септаккордов. Септаккорд отличается от аккордов из предыдущих примеров наличием еще одной ступени — 7-й. Для того чтобы выполнить построения для вычисления нот, из которых состоит созвучие надо посчитать первую, третью, пятую и седьмую ступени по ля-минорной гамме от каждой ее ступени. Это делается аналогично тому, как мы делали это в предыдущих примерах, поэтому я не буду выполнять построения, а Вам надо их выполнить обязательно. Рассмотрим гамму, состоящую из септаккордов.

Пример 3a.

Теперь Вы, наверное, спросите: зачем было выполнять эти "сумасшедшие" построения, когда можно просто брать те или иные аппликатуры аккордов и играть. На самом деле, если Вы добросовестно выполнили все, что было предложено в занятии, то Вы освоили арпеджио всех аккордов входящих в минорную аккордовую гамму, заметили, что все арпеджио взаимосвязаны, все аккорды состоят из нот минорной гаммы, по которой выполняется построение. Полученные знания дадут о себе знать при импровизации, т. к. Вы лучше станете понимать гриф. Но не спешите! Это лишь первый шаг, цель которого дать понять, что ничего сложного в этом материале нет. Понять его очень просто, а чтобы применить его на практике надо заниматься, анализируя материал, а не цитируя его.

Урок 6. Ритмические рисунки

В этом уроке мне хочется представить Вашему вниманию один из методов, с помощью которого можно ритмически разнообразить игру на инструменте.

Как правило при исполнении сольных партий, начинающие музыканты мало или вообще не уделяют внимания ритмическим фигурам в исполняемых ими фразах. На записях мы слышим ровные пассажи, состоящие из групп нот одной длительности. Мне кажется это очень скучным как для слушателя, так и для исполнителя. Поэтому, давайте в этом уроке попробуем разнообразить несколько пассажей путем изменения их ритмических структур.

Для того чтобы проделать это, нам понадобятся знания о том, какие бывают длительности нот, пауз и как они обозначаются.

Рассмотрим как обозначаются ноты и соответствующие им длительности.

На схеме написана пауза, затем нота, которая ей соответствует и числовой эквивалент. Такого понятия как числовой эквивалент вообще не существует. Я его ввел для того, чтобы было легче усвоить материал. Он равен числу нот (пауз) одной длительности, которое можно вместить в один такт. Также он равен названию нот, т. е. 16-е, 8-е, целые и т. д. Например, если весь такт заполнен 8-ми нотами, то там их будет ровно 8.

Здесь существует еще одно правило. Если рядом стоят две залигованные ноты, то звучит одна нота (первая), которая по длительности равна сумме залигованных нот. Залигованных нот может быть несколько. Если рядом с нотой стоит точка, то длительность ноты увеличивается в 1,5 раза.

Один из методов, с помощью которого можно понять ритмические структуры является следующий. Самая маленькая длительность нот — 64-е, т. е. в такт можно вместить 64 ноты этой длительности и одна нота будет длиться 1/64 такта. 32-х нот будет 32, т. е. в такт может вместиться 32 ноты, соответственно одна нота равна 2/64 такта. 16-е — 4/64, 8-е — 8/64, 4-е — 16/64, 2-е — 32/64 и целые ноты — 64/64. Когда у Вас будет какой-нибудь ритмический рисунок, состоящий из нот разной длительности, то правильность его Вы сможете проверить путем сложения полученных коэффициентов.

Теперь, давайте попробуем применить все это на практике. Для начала давайте рассмотрим несколько примеров, содержащих ровную ритмику. Сверху над нотами изображена исходная ритмика пассажей.

Пример 1a:

Пример 1b:

Пример 1c:

Теперь пришло время изменить в этих фразах ритмические рисунки. В фразах не меняется количество нот, которые вмещены в такт, но ритмика изменяется кардинальным образом. Рассмотрим ритмические рисунки. Обратите внимание на то, что в каждом примере один и тот-же ритмический рисунок. Но записан он по разному. Для того, чтобы понять, что это одно и то-же Вам надо просто внимательно посмотреть на ноты и вспомнить правила, о которых мы говорили в начале занятия. Хорошим упражнением для отработки ритмических рисунков будет следующее. Вы включаете метроном в очень медленно темпе и пытаетесь сыграть ритмическую фигуру исполняя рисунок при помощи только одной ноты. Самым идеальным вариантом будет запись рисунка на секвенсоре или компьютере и игра под него. Если у Вас есть компьютер, то Вы можете использовать MIDI-файлы. В них на одном треке прописан метроном и ритмический рисунок, исполненный на малом барабане.

Ритмический рисунок 1:

Ритмический рисунок 2:

Ритмический рисунок 3:

Итак Вы отработали ритмику. Пришло время объединить все это с исходными пассажами. Внимательно слушайте звуковые примеры. Играйте в очень медленном темпе. Над нотами сверху видны новые ритмические рисунки.

Пример 2a:

Пример 2b:

Пример 2c:

Обязательно пробуйте составлять свои ритмические рисунки и применять их в своей игре. Область применения этого метода очень широка. Ритмические рисунки можно применять как в сольной, так и в ритм-игре на инструменте. Слушайте какие ритмические рисунки применяют другие музыканты. Очень неплохо при этом фиксировать их на бумаге и пробовать использовать их в своих пассажах. Кстати, когда я составлял ритмические рисунки для этого урока у меня не было рядом инструмента и я довольно смутно представлял как все это будет звучать.

Вот пример использования ритмического рисунка. Таким приемом часто пользуются гитаристы, играющие в направлении progressive-rock.

Надеюсь этот урок поможет Вам обрести еще больший контроль над исполняемой Вами музыкой.

Урок 7. Ладовая относительность

В сегодняшнем занятии мы разберем, пожалуй, одну из самых важных тем. Это ладовая относительность.