Литмир - Электронная Библиотека

Славу Росси принесли его монументальные ансамбли в центре столицы, полностью преобразившие её облик. Грандиозный размах, ясность объёмно-пространственной композиции, разнообразие архитектурных решений сделали его ансамбли вершиной градостроительного искусства русского классицизма, выразили величие и могущество России, одержавшей победу над Наполеоном. В 1819 г. архитектор реконструировал Дворцовую площадь: два одинаковых дугообразных фасада здания Главного штаба и министерств он объединил триумфальной аркой над Морской улицей. При строительстве дворца для великого князя Михаила Павловича (1819-25; ныне – Государственный Русский музей) были проведены масштабные работы по реконструкции застроек между Невским проспектом и Марсовым полем. Росси раскрыл пространство перед главным фасадом дворца к Невскому проспекту – главной магистрали города, спроектировав площадь (ныне – площадь Искусств), перепланировал окружение Марсова поля, куда был обращён другой фасад дворца. При перестройке Аничковой усадьбы (1816-18) архитектор полностью преобразил территорию от Невского проспекта до Чернышева моста через Фонтанку. В 1828-34 гг. был построен Александринский театр, от заднего фасада которого начиналась Театральная улица (ныне улица Зодчего Росси), оформленная двумя однородными протяжёнными корпусами со сдвоенными дорическими колоннами. В 1832 г. Росси ушёл в отставку, последний спроектированный им ансамбль зданий Сената и Синода был осуществлён в 1829-34 гг. архитектором А. Е. Штаубертом.

Триумфальный характер построек Росси, выразительность ордерных композиций, гармоничное сочетание архитектуры с аллегорической скульптурой (с Росси сотрудничали В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов, исполнившие скульптурный декор арки Главного штаба и Александринского театра) и по сей день во многом определяют облик Санкт-Петербурга.

РOССИКА, творчество иностранных мастеров в России. Приезжие художники работали в России на протяжении всей истории развития отечественного искусства, но с началом петровских реформ их значение резко возрасло. В нач. 18 в. зарубежные мастера были фактически единственными проводниками светского искусства в России.

Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - pic_73.jpg

А. Толяндер. «Портрет Петра I». 1874 г. Музей изобразительных искусств Републики Карелия. Петрозаводск

Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - pic_74.jpg

Ж. М. Наттье. «Битва при Лесной». 1717 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Желая привлечь иностранцев на русскую службу, петровское правительство предлагало им высокое жалованье и различные льготы. В обязанности приглашённых художников входило создание собственных произведений, а также обучение русских мастеров новой, европейской манере живописи. Своих учеников имели в России многие иностранные мастера: французский художник Л. Каравак, немец Г. Х. Гроот, итальянский живописец П. Ротари и др. Художественная среда, в которую попадали приглашённые художники, оказывала влияние на их творчество. Так, Каравак, приехавший в Россию типичным представителем рококо, к концу своей творческой деятельности работал в стиле барокко.

РОСТРAЛЬНАЯ КОЛOННА (от лат. rostrum – нос корабля), отдельно стоящая высокая колонна, ствол которой украшен носами кораблей или их скульптурными изображениями. Воздвигались как памятники в честь побед в морских сражениях в Древнем Риме и в эпоху позднего классицизма (ампира).

Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - pic_75.jpg

Ж. Тома де Томон. Ростральная колонна перед зданием Биржи на стрелке Васильевского острова. 1806 г. Санкт-Петербург

РОТAРИ (rotari) Пьетро (1707, Верона – 1762, Санкт-Петербург), итальянский живописец и гравёр; портретист, автор картин на религиозные, исторические и бытовые сюжеты. Граф П. Ротари начал обучаться живописи у себя на родине, в Вероне, и продолжил занятия в Венеции у Д. Б. Пьяцетты. Затем переехал в Неаполь, где пользовался советами Ф. Солимены. В 1750 г. художник покинул Италию и переехал в Вену, где работал при дворе Марии-Терезии. Из Вены Ротари перебрался в Дрезден, ко двору курфюрста саксонского и короля польского Августа III. Оттуда его путь лежал в Россию, куда его пригласила императрица Елизавета Петровна.

Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - pic_76.jpg

П. Ротари. «Портрет Б. Ф. Растрелли». Между 1756 и 1762 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - pic_77.jpg

П. Ротари. «Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны». Ок. 1761 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В Санкт-Петербурге Ротари открыл частную школу, где совершенствовали своё мастерство А. П. Антропов и др. художники. В России Ротари прославился т. н. «головками» – небольшого формата поясными или погрудными изображениями молодых прелестных девушек. Эти произведения пользовались огромным успехом. Представительницы высших слоёв общества заказывали художнику свои портреты в виде «головок» (портреты княгини А. А. Голицыной, 1759; великой княгини Екатерины Алексеевны, ок. 1761 г.). Выполненные в стиле рококо, эти работы, решённые в неярких, нежных тонах, отличаются утончённой грацией, некоторой жеманностью и кокетством. Для «головок» во дворцах отводились специальные помещения: «Кабинет мод и граций» в Петергофе, «Кабинет Ротари» в Китайском дворце в Ораниенбауме (ныне Ломоносов), «Салон Ротари» в усадебном доме в Архангельском.

РОТOНДА (от лат. rоtundus – круглый), круглая в плане постройка, обычно увенчанная куполом и окружённая колоннадой. Храмы и гробницы в виде ротонд сооружались в Древней Греции и Риме (Пантеон, 115-25 гг.). Форма ротонды широко применялась также в эпохи Возрождения (Д. Браманте. «Темпьетто», 1502) и классицизма (церковные и светские здания М. Ф. Казакова).

Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - pic_78.jpg

РУ?БЕНС (rubens) Питер Пауэл (1577, Зиген, Германия – 1640, Антверпен), фламандский живописец и рисовальщик, представитель барокко. Сын антверпенского адвоката, эмигрировавшего во время гражданской войны в Германию. Окончил латинскую школу в Антверпене. Художник знал несколько языков, в том числе латынь и древнегреческий. В 1590-х гг. учился живописи у фламандских художников Т. Вехарта, А. ван Норта, О. Вениуса. В 1598 г. стал членом гильдии Св. Луки.

В 1600 г. уехал в Италию, став придворным живописцем герцога Мантуи Виченцо Гонзага. В этот период художник изучал памятники искусства античности и эпохи Возрождения, а также творчество современных ему мастеров, писал портреты аристократов («Портрет герцога Лерма», 1603), создавал алтарные картины для церквей. В 1603 г. он был отправлен герцогом с дипломатическим поручением в Испанию, где также создал ряд произведений.

В 1608 г. Рубенс вернулся на родину и занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Расцвет его творчества совпал с подъёмом духовной жизни Фландрии, связанным с заключением перемирия с соседней Голландией. Рубенс работал в самых разных жанрах, создавая алтарные картины («Воздвижение креста», 1610-11; «Снятие с креста», 1611-14), исторические, мифологические и аллегорические композиции («Вакханалия», 1616-20; «Союз Земли и Воды», ок. 1615 г.), пейзажи («Возчики камней», ок. 1620 г.), портреты («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», 1609), обращается к бытовому жанру. Живописная техника Рубенса отличается свободой и непринуждённостью; лёгкие, подвижные, текучие мазки, светоносность красок стали средством воплощения творческих фантазий художника. Композиции пронизаны динамикой, в них царят бурные движения и страсти.

12
{"b":"285043","o":1}