Несмотря на действительное улучшение положения на рынке для многих, многих предпринимателей и авторов проектов в сфере культуры, некоторые из них, тем не менее, могут потерпеть неудачу. Отчасти тому виной привычное бремя предпринимательского риска, которое легче преодолевается успешными артистами или компенсируется с помощью заработка от других видов деятельности. С другой стороны, некоторые художественные инициативы изначально не предназначены для того, чтобы приносить выгоду, и всё же они необходимы для пополнения разносторонней палитры художественных продуктов.
В данном случае мы говорим о художниках, только начинающих карьеру, и о тех, кто пока не известен широкой публике и стоит в нескольких шагах от артистической зрелости. Различные фестивали могут сыграть важную роль в расширении диапазона представления различных художественных форм, но, скорее всего, они никогда не станут прибыльными. Перевод работ на другие языки дорого стоит, и цена может оказаться слишком высокой для того, чтобы произведение опубликовали или поставили на другом языке. Опера и балет — классические примеры художественных постановок, которые обычно не в состоянии покрыть затраты кассовыми сборами. Большинство театральных спектаклей, в которых занято больше двух актеров, попадают в эту категорию.
И всё же без этих форм артистического самовыражения общество обойтись не может. Они вносят свой вклад в культурное разнообразие. Мы также понимаем, что для создания большого количества произведений необходимо много времени — тренировка, накопление опыта, взаимодействие с аудиторией и её реакция, развитие идеи — для рядового производственного бюджета это убыточно, почти по определению. Как это свойственно обществу, мы придаём большое значение закладке фундамента сейчас — для того, что порадует нас потом. Такие начинания требуют поддержки со стороны государства — финансирование, технические средства и т. д. — на национальном, региональном и муниципальном уровнях.
Мы осознаём, что для бедных стран всё это может стоить слишком дорого, особенно с учётом их других жизненно важных нужд. И всё же стоит принимать во внимание тот факт, что разносторонняя культурная жизнь необходима для развития любого общества. Если финансовые ресурсы слишком скудны, чтобы их использовать — на данный момент, — то следует сделать доступными некоторые технические средства, какими бы примитивными они ни были. Одним из преимуществ нашего времени является, например, то, что техническое оборудование для создания аудио- и видеоматериалов, воспроизведения и презентации можно приобрести относительно дёшево, причём даже хорошего качества. Но для бедных стран и это может оказаться слишком дорого. В такой ситуации было бы хорошей идеей вкладывать деньги в приобретение технических средств в рамках проектов по развитию.
Стратегические соображения
На бумаге наш анализ выглядит очень убедительно. Если вы думаете, что наши предложения могут потом развиться в определённый курс действий, то скоро у вас появится вопрос о том, какэто произойдёт. Не ставим ли мы перед собой слишком внушительную задачу, обречённую на провал? Всё это действительно хорошо описывать, но пора найти путь от теории к практике.
И всё же мы предлагаем ненадолго устоять перед понятным желанием ринуться вперёд и увидеть своими собственными глазами, оправдаются ли наши усилия — пусть даже в теории. В первую очередь, необходимо осознать, что контроль, осуществляемый посредством копирайта, и рыночное доминирование не просто нежелательны и неправильны, но, к тому же, противоречат актуальному пути развития экономики, технологий и социальной коммуникации. Чтобы прийти к такому выводу, требуется немало споров и размышлений. Мы понимаем, что здесь есть место сомнениям. Известная проблема лучше неизвестности, которая впереди. Но такой подход был бы слишком простым. Общества развиваются, не должны ли адаптироваться и регулирующие их инструменты? Разве такое решение не более очевидно? Возможно.
В истории уже бывали случаи, когда фундаментальные перемены происходили очень быстро. Падение Берлинской стены, которое неизгладимо запечатлелось в нашей памяти, — хороший тому пример. Да и копирайт явно трещит по швам, если приглядеться. Он может исчезнуть очень быстро. Но доминирование огромных корпораций на рынке культуры, скорее всего, будет вытеснить гораздо сложнее, чем копирайт.
Так почему же мы склоняемся к мысли, что гигантам в сфере культуры не суждено жить вечно? Ещё до того, как в 2008 году разразился экономический кризис, становилось ясно, что им приходится прибегать к всё более экстравагантным мерам, чтобы не отставать от конкурентов. Сколько можно разыгрывать «семейку Джонсов»*, когда финансовая система на грани коллапса? Предпринимались попытки возрождения старых «звёзд», которые показали, как сложно вписаться в изменившуюся действительность и завоевать признание, как это делают молодые таланты. Старым компаниям пришлось уступить место новым гигантам, таким какMySpace и YouTube — не будем забывать и о сотнях других обменных сетей, — и таким как, например, музыкальный магазин Apple iTunes. Главный вопрос, по сути, состоит в том, применимо ли выражение «легко пришло — легко ушло» к этим сетям. Их пользователи могут массово эмигрировать в другие сети в мгновение ока. И это могут быть вовсе не сети, а совершенно иные виртуальные конструкции.
Мир больших компаний, производящих, распространяющих и показывающих культурные продукты, далёк от стабильности. Более того, с приходом администрации Обамы ко власти в США не исключено, что узлы антимонопольного закона можно затянуть чуть крепче — или гораздо крепче? — чем в прежние времена, когда этим законом пренебрегали. Целенаправленное вмешательство в доминирующие на рынке компании, такие какAmazon.com, MySpace, YouTube и iTunes, — вариант, безусловно, заслуживающий рассмотрения.
Что произойдёт в итоге, сказать сложно, но в последние годы в Соединенных Штатах набирают силу крупные движения, в том числе Free Press («Свободная пресса»), ратующие за укрепление антимонопольного законодательства в медиа-секторе. В экономическом, а значит, и в политическом плане безопасное положение крупных производственных и дистрибьюторских компаний, которым они могли бы пользоваться долгое время, стало менее устойчивым. Следует добавить, что новейшие технологии делают звуковое и визуальное производство широкодоступным. Это одна из основных причин, почему MySpace и YouTubeоказались в состоянии завоевать доминирующее положение на рынке. Не исключено, что с дальнейшим развитием технологий это условие перестанет быть обязательным для взаимного общения.
Здесь мы приводим лишь несколько доказательств тому, что представить себе мир без копирайта и доминирования на рынке гигантских корпораций — не значит выйти за рамки реальности. Было бы разумно приготовиться к такому положению вещей. Каждый, кто стремится поддерживать интересы многих художников, многообразие культурных форм на рынке и существование общественного достояния в виде знания и художественного творчества, должен приготовиться к тяжёлой борьбе за возможность действовать согласно этим интересам. Первое, что нужно сделать — это разработать модели переструктурирования культурных рынков. В этой главе мы попытались внести свою лепту в этот процесс. Мы надеемся, что это станет предметом для многих дебатов и дальнейших исследований, что приведёт к усовершенствованию представленной модели и связанных с ней предположений.
Вопрос, к решению которого мы пока не готовы, заключается в том, каким образом вынести наши предложения на политическую повестку дня. Варианты сильно разнятся в зависимости от страны. У нас нет возможности подробно рассмотреть эту проблему здесь, но этот пункт следует учитывать при дальнейшей разработке стратегий или даже решений. Например, Индию нельзя сравнивать с Нидерландами, как и Мали — с Сингапуром, а Ирак — с Бразилией и т. д.
