о жизни. Первая их встреча — поэма о рождении любви, чистой и
прекрасной. Танец Одетты — рассказ о страшном заклятье, надежда на
освобождение, нежность пробудившихся чувств.
Весь этот диалог Одетты с Принцем составлен из очень немногих
движений классического танца. Arabesque и attitude, glissade, soutenu и pas
de bourree (арабеск и аттитюд, глиссад, сутеню и па де буррё) отобраны
и сварьированы балетмейстером в самых разнообразных ракурсах и
сочетаниях. Момент прощания Одетты с Зигфридом — это большой арабеск
балерины на пальцах перед коленопреклоненным партнером, который ее
14
слегка поддерживает, а затем скольжение ее на пальцах — па де бурре —
через всю сцену с ритмично повторяющимися взмахами обеих рук. По
сути, этот финал — всего лишь два движения классического танца. Но как
искусно они построены, с каким чувством художественной меры, тонко
и чутко слиты и спаяны с музыкой! Чистота и строгость их композиции
углубляют поэтическую осмысленность всей сцены.
Именно поэтому, когда звучит прекрасная мелодия Чайковского, то
сразу, всегда неразделимо с ней возникает в сознании светлый образ
плывущего Лебедя, печальные и гордые взмахи его крыльев. А ведь
лебединые крылья — это трепещущие руки балерины. Образ заколдованного
Лебедя — ее танец — это движения корпуса и ног, повороты головы, шеи.
Так что же такое балет?
Балет — сложный вид музыкально-театрального искусства. Главные
его составные части — сценарий, музыка и хореография, включающая в
себя все жанры танца и пантомиму.
Танец — главное художественно-выразительное средство в балете. Это
означает, что танцем рассказывается содержание балета, в танце
раскрываются характеры действующих лиц, их мысли, чувства, настроения и
действия.
В сценическом воплощении артистов — балерин и танцовщиков —
танец в балете получает одухотворенную жизнь, становится
художественно осмысленным, поэтически содержательным.
Оркестр, управляемый дирижером, раскрывает и передает поэтический
замысел балетного произведения в его музыкальном выражении. Чем
больше слитности между музыкальным и танцевально-сценическим
действием, тем совершеннее балетный спектакль.
Важная роль в балете принадлежит художественному оформлению:
декорациям, костюмам, свету, обрисовывающим время и место действия.
Создание балетного спектакля — сложный, многоступенчатый процесс.
Обо всем этом и пойдет речь дальше.
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
Классический танец — главное выразительное средство балетного
театра, пластическая речь, в которой запечатлено множество
увлекательных, трогательных, поэтических историй, сказок, героических и
лирических легенд, новелл, поэм.
15
Привычное представление о классическом танце связано с внешним,
традиционным обликом балерины — в белой пачке, розовом трико на
ногах и в розовых туфельках с крепким носком, позволяющим танцевать
«на пальцах». Но такое представление очень поверхностное. Время
меняло эстетические вкусы, моды житейские и театральные. Соответственно им
изменялись и театральные костюмы. Облик классической балерины
романтической поры, к примеру,— это длинные, почти до пола, прозрачные
тюники, совершенно гладкая, на прямой пробор прическа, обрамленная
белым веночком, легкие, как у стрекозы, крылышки за спиной.
Облик классической балерины наших дней весьма разнообразен,
начиная от коротких пачек, греческого типа хитонов, различных легких
стилизованных костюмов и кончая трико, обтягивающим все тело танцовщицы.
Классические танцы нашего времени исполняются в костюмах,
соответствующих общему решению спектакля и его художественному стилю.
Классический танец формировался путем долгого и тщательного
отбора, отшлифовки многообразных выразительных движений и положений
человеческого тела. Он вбирал в себя достижения различных
танцевальных культур. Он перерабатывал движения различных, начиная с
глубокой древности, народных плясок, пантомимных действий — искусства
мимов и жонглеров, движения трудовые и бытовые.
Развиваясь в течение длительного времени, классический танец обрел
точные и узаконенные формы — стройную систему.
Система классического танца складывалась на протяжении веков. Она
в движении и поныне, ибо классический танец все время обогащается
новыми пластическими формами из неисчерпаемого источника народной
хореографии и других танцевальных систем.
На формирование системы классического танца большое влияние
оказало античное искусство, красота и пластическая гармония образов
античной хореографии, запечатленных в скульптуре и древней живописи
Греции и Рима.
Классический танец сосредоточил в себе огромное количество
разнообразнейших движений человеческого тела. Отсекая движения, не
обладающие танцевальными свойствами, он обобщил в единое целое
отдельные группы движений и положений.
Образовался как бы универсальный пластический материал,
посредством которого балетмейстеры создают хореографические образы, строят
целые классические балетные спектакли.
К образованию системы классического танца привело установление
16
стройности, единства и одновременно строгой классификации в
многообразии отобранных человеческих движений.
Система оформилась в XVI веке в Италии, дальнейшее развитие и
совершенствование происходили в XVII веке во Франции, в теоретических
трудах Королевской Академии Танца — в работах Бошана и Фейе. В ту
же пору была выработана и определенная французская терминология
классического танца, которая бытует по настоящее время в балетных
театрах и хореографических учебных заведениях всех стран мира.
Систематизировались различные группы движений и положений
классического танца. Определился важный, обязательный принцип
классического танца — выворотность. Неизящное это слово очень точно обозначает
большое понятие на «балетном языке». Выворотность — это развернутость
ног и бедер, особенность структуры человеческого тела, присущая далеко
не каждому человеку. Выворотность — это прежде всего основа исходных
положений для всех движений и поз классического танца. Все пять
позиций ног, утвержденных системой, требуют выворотности. А все движения
не только начинаются с этих выворотных позиций, но и сами развиваются
по принципу выворотности. Помимо пяти определенных позиций ног
утвердились и три позиции рук, строго установленные положения корпуса,
головы, плеч: epaulement (эпольман), формы позиций и поз — en face (ан
фас), croise (круазё), efface (эффасё), ecarte (экарте), то есть основные,
одновременные развороты корпуса, рук и ног по отношению к зрителям,
а также развитие движений наружу: en dehors (ан дебр) и внутрь — en
dedans (ан дедан).
Система классического танца разработала четко ограниченное число
групп движений, включающих понятие о сгибаниях, приседаниях:
сгибать— plier (плие); о вытягиваниях: вытягивать — tendre (тандр); о
подъемах: поднимать — relever (релевё); о скольжениях: скользить —
glisser (глиссе); о прыжках: прыгать — sauter (соте); о бросках,
устремлениях вперед: бросать — elancer (элансё); о вращениях: вертеть,
поворачивать — tourner (турне).
Система классического танца обрела свои законы в процессе развития
балетного искусства, в тесной связи художественной практики с
эстетическими взглядами, во взаимосвязи технологии и физических
возможностей человека.
Танец на пальцах, к примеру, возник и утвердился в своей
первоначальной форме в 30-х годах XIX века в романтическом балете, расцветшем
в ту пору. Такое новшество возникло в результате эстетического стремле-
