закомарам — и лишь позднее их кровли были переделаны на четырехскатные.

Южное крыльцо церкви Иоанна Предтечи

Второй тип церкви, встречаемый в Ярославле, условно называется церковью с трапезной.

Наиболее характерным примером его является церковь Николы Рубленого. Церковь с

трапезной имеет цельный внутренний объем без столбов, перекрытый обычно коробовым

сводом с пятью глухими главами. К основному кубу пристраивалось прямоугольное в плане

помещение, называемое трапезной, более низкое и перекрытое цилиндрическим или

коробовым сводом, С западной стороны над входом строилась колокольня. Галереи

отсутствовали. Декоративное убранство храма отличалось немногословностью и простотой.

Наиболее распространенным в Ярославле был четырехстолпный тип храма, в развитии

которого можно выделить три периода.

К первому периоду, который кончается 60-ми годами XVII века, относятся ранние

посадские ярославские храмы — церкви Николы Надеина, Рождества Христова, Ильи

Пророка и другие. Эти сооружения отличаются асимметричностью плана и объемно-

пространственного решения, наличием обязательного подклета и двухъярусных галерей, а

также северного придела, перекрытого несколькими рядами кокошников с небольшой

главкой, широкими крыльцами на ползучих арках и сдержанностью декоративного

убранства.

Во второй период — 60 — 80-е годы XVII столетия были сооружены самые замечательные

памятники культового зодчества — церкви Иоанна Златоуста, Федоровская, Иоанна

Предтечи и другие. Абсолютная симметрия планового и объемно-пространственного

решений, отсутствие подклета, богатейшее декоративное убранство — основные черты

построек этого времени.

Паперть церкви Иоанна Златоуста

К третьему периоду — 90-е годы XVII века — относятся церкви Богоявления,

Благовещения и другие. Их характерные черты: бесстолпные внутренние помещения и

преобладание в общем облике церкви декоративных начал.

В XVIII — XIX столетиях в Ярославле было построено сравнительно мало культовых

зданий. Среди них выделяется собор Петра и Павла, более близкий к светским, чем к

культовым сооружениям.

Далеко в глубине веков теряются истоки творчества ярославских иконописцев. Уже в

таких ранних драгоценных находках ярославского письма, как икона Спаса, по преданию,

принадлежавшая князьям Василию и Константину (середина XIII века, Ярославский музей), и

Архангела Михаила из одноименной церкви, построенной женой князя Федора Ростиславича

(XIII век, Государственная Третьяковская галерея), мы обнаруживаем пристрастие местных

мастеров к нарядным цветным драпировкам, к богатому узорочью, к искусству сочному,

радостному, полнокровному. Ярким, живым румянцем горят щеки Архангела Михаила,

драгоценный, шитый жемчугом узор покрывает его роскошные одежды. Как васильки в

спелой ржи, выделяются ярко-синий гиматий Христа на фоне его золотисто-желтого хитона.

Простое и доверчивое лицо ярославского Спаса с мягкой русой бородкой светится добротой

и приветливостью. Подобных образов мы не встретим в суровом и мужественном искусстве

Новгорода. Все это черты местные, ярославские.

Сдержанной душевной силой покоряет нас образ Богоматери Толгской (1344 год,

Ярославский музей), написанный мрачными коричневатыми красками на серебристо-сером

фоне. Скорбные глаза Богоматери напоминают о трагическом времени татарского ига. Эта

небольшая икона с огромной художественной правдой воссоздает целую эпоху.

Праздничные, звучные по краскам иконы деисусного чина, украшавшие иконостас Спасо-

Преображенского собора (1516 год, Ярославский музей), их огромные масштабы, спокойные

и строгие силуэты святых, обилие золота в сочетании с яркой киноварью, ясная и

торжественная композиция отражают совсем иное время, когда Русь, объединенная под

властью великого князя московского, превращалась в сильное и могучее централизованное

государство.

Икона «Ярославские князья Федор, Давид и Константин в житии» (XVI век, Ярославский

музей) по композиции напоминает пестрый узорчатый ковер. Она принадлежит эпохе Ивана

Грозного, когда живопись подчинялась общим директивам власти.

Изображение Ярославля на иконе «Богоматерь Толгская»

В это время были созданы знаменитые Четьи-Минеи митрополита Макария, громадный

сборник житий всех святых. Житийные иконы, в центре которых помещалось фронтальное

изображение святого, а в боковых клеймах — картины из его жития, становятся

характерными для искусства Ярославля. В данной иконе подробно иллюстрируется жизнь

князя Федора Ростиславича (умер в 1299 году): его приезд в Золотую Орду, женитьба на

татарке, рождение сыновей его Давида и Константина, возвращение домой и пострижение в

Спасском монастыре. Художник показал эти события на фоне архитектуры древнего

Ярославля, всех персонажей он одел в подлинные исторические костюмы того времени. В

этой иконе заметны новые тенденции в живописи — стремление к бытовой нарядности и

занимательному рассказу. Они стали главными в искусстве Ярославля XVII столетия.

Несхожие талантами, очень разнообразные по темпераменту, ярославские иконописцы

XVII века оставили нам огромное количество произведений станковой живописи,

украшающие в настоящее время собрание местного музея и интерьеры ряда церквей, также

превращенных в своеобразные музеи. Многие ярославские иконы — жемчужины

Третьяковской галереи и Русского музея.

Всех их объединяют общие черты ярославского стиля: повышенная красочность,

динамизм композиций в сочетании со щеголеватой декоративностью и любовью к

«преухищренному узорочью».

Несмотря на религиозную оболочку, ярославские иконы раскрывают перед нами

многогранную жизнь русского общества XVII века, его уклад и обычаи, его повседневные

жизненные запросы.

К одной из ярких страниц в живописной летописи древнего Ярославля принадлежит икона

«Богоматерь Толгская в житии» (1655 год, Ярославский музей), боковые клейма ее

иллюстрируют древнее сказание об истории создания этого монастыря в 1314 году

ростовским епископом Трифоном. Они представляют собою сплошной красочный ковер,

выполненный в коричневато-охристой гамме. Обилие орнамента, узорчатость самих

живописных композиций, любовь к необычному, сказочному — все это говорит о народных

художественных вкусах.

Икона «Богоматерь Толгская»

Живо и занимательно изображен на иконе труд плотников. Они обтесывают бревна,

закладывают сруб. Как бы на глазах у зрителя вырастает маленькая деревянная обитель, а

вокруг бревенчатый забор.

Одежды персонажей связаны с их социальной характеристикой. У царя Ивана

Васильевича шуба красная, шитая золотом, с бармами, на голове шапка соболиная. У бояр

одежды длинные, расшитые жемчугом, плотники в красных коротких рубахах, подпоясанных

кушаками.

Художник внимательно присматривался к окружавшей его действительности. Стараясь

воспроизвести все мельчайшие подробности сказания, он создал занимательные жанровые

композиции: показал и извилистую ленту Волги, и спящих за шатрами епископа Трифона

спутников, и тонущих в Волге купцов. В одном из клейм он изобразил панораму Спасского

монастыря и мост через Которосль. В этом подлинно народном произведении ярославской

иконописи проступают штрихи жизненной правды. Оно имеет большое познавательное

значение.

Огромная икона Василия и Константина (XVII век, Ярославский музей) посвящена житию