70 Контрфорс – опорный столб, укрепляющий стену от бокового давления («распора») сводов, ставился с наружной
стороны здания.
71 Фиалы – маленькие башенки на вершинах башен, контрфорсов в готических зданиях.
года говорилось, что «при составлении проектов на построение православных церквей,
преимущественно и по возможности должен быть сохраняем вкус древнего византийского
зодчества. Для сего могут с пользою применяемы в соображение чертежи, составленные на
построение православных церквей профессором архитектуры Константином Тоном». Кубовидные
пятиглавые храмы, сошедшие с тоновских проектов, заполнили площади российских городов и
монастырские обители. Русско-византийский стиль, отвечающий идеям православной церкви, стал
господствующим в культовом зодчестве. К сожалению, в 30-х годах нынешнего столетия Самара
лишилась своих лучших храмов, а вместе с ними и архитектуры русско-византийского стиля. Лишь
в воспоминаниях современников и на старинных фотографиях сохранился образ величественного
кафедрального Воскресенского собора, стоявшего когда-то в центре современной площади
Куйбышева, Смоленской церкви, располагавшейся в начале улицы Водников, Никольского и
Сретенского монастырских храмов.
Демократическое направление русского стиля, возникшее в последней трети XIX века,
было для Самары наиболее характерным. Ярчайшим примером постройки этого направления
является здание драмтеатра, построенное в 1888 году по проекту московского архитектора
Михаила Николаевича Чичагова. Его главный фасад особенно выразителен и наряден. Он имеет
симметричное построение. Первый этаж здания рустован, а второй изобилует декоративными
кокошниками72, балясинами73, лепными рельефными деталями, повторяющими мотивы русской
архитектуры XVI–XVII веков. Именно к этому периоду русского зодчества обратили свои творческие
поиски архитекторы А. А. Парланд, А. Н. Померанцев, В. О. Шервуд, братья Д. Н. и М. Н. Чичаговы.
Они, как и выдающийся русский критик В. В. Стасов, усматривали в нем черты самобытности и
неповторимости русского искусства, достойные возрождения в формах новой архитектуры.
Вслед за театром, в 90-х годах XIX века постройки этого направления русского стиля
буквально наводнили город. В русском стиле строились мельницы (ул. Водников, 52-54), жилые
дома (ул. Куйбышева, 65), административные здания (ул. Фрунзе, 116), церкви (ул. Чапаевская, 136), доходные дома74 (ул. Фрунзе, 56 и Красноармейская, 60).
Фасады этих зданий отштукатуривались редко. Обнаженная кирпичная кладка стен с
узорчатым орнаментом превратилась в главный элемент художественной выразительности. Это
явление породило «кирпичный стиль», ставший в конце XIX века одним из ведущих направлений в
архитектуре российской провинции. Сторонники «кирпичного стиля» видели в нем начало
экономичного и практичного строительства, а также широкие художественные возможности.
Ковровый рисунок фасадов включал в себя нередко кирпичные выкладки, скопированные с
древнерусских храмов и крестьянских изб. Однако было бы ошибочным считать, что все постройки
«кирпичного стиля» родственны русскому стилю. В архитектуре нашего города встречается
множество примеров, когда в кирпичном декоре фасадов использовались обычные кирпичные
выкладки геометрического рисунка или отдельные элементы других архитектурных стилей. Так, в
ансамбле Жигулевского пивзавода, выдержанном в «кирпичном стиле», угадываются мотивы
архитектуры западноевропейского средневековья, а не древнерусского зодчества.
С демократическим направлением русского стиля имела идейное родство ропетовщина,
получившая высокую оценку В. В. Стасова.
Ропетовщина (или «петушиный стиль») являлась наиболее оригинальным направлением
русского стиля. Свое название она получила от псевдонима архитектора И. П. Ропета, который
создал его с помощью перестановки слогов в настоящей фамилии Пет-ров. Второе название –
«петушиный стиль» – направление приобрело из-за частого использования декоративных
петушков в оформлении наверший. Создатели ропетовщины, архитекторы В. А. Гартман, А. М.
Горностаев, И. П. Ропет, обратились к традиционным приемам народного деревянного зодчества, а
также к архитектуре теремных построек декоративной отделки в русском кружеве и вышивках.
Сфера действия ропетовщины распространилась на деревянное жилище мещанского сословия и
не очень богатых купцов.
В архитектуру русской провинции она проникла благодаря усовершенствованию плотницкого
искусства. Во второй половине XIX века в России появилась и нашла широкое распространение
сквозная пропильная резьба, которая в отличие от долбленой75 была более дешевой и менее
трудоемкой. Рисунок для пропильной резьбы наносился на доску по трафарету и выпиливается
пилой с узким полотном – «лобзиком». По воспоминаниям самарских плотников, за 2-3 дня можно
было выпилить резную отделку целого дома. Плотницкие артели обладали богатейшим арсеналом
строительных приемов, в чем убеждает обилие всевозможных видов и вариантов деревянных
зданий старой Самары. Среди них постройки ропетовщины особенно заметны и привлекательны.
72 Кокошник – декоративное завершение стен русских храмов, в виде полукруга, иногда с заостренным верхом.
73 Балясина – небольшой точеный столбик для перил балконов, оград, лестниц.
74 Доходные дома – частные дома, сдаваемые в наем квартирантам или организациям, с целью получения дохода.
75 Долбленая (рельефная или глухая) резьба – вид художественной обработки дерева, исполняемой с помощью
специальных резцовых инструментов. Рисунок долбленой резьбы выпукло выступал на поверхности доски, а не прорезал
ее насквозь, поэтому резьбу называли также рельефной или глухой.
Так, архитектурный образ жилых домов по ул. Самарской, 182 и 207 остается в памяти надолго.
Дом № 182 запоминается резным эркером76 в центре фасада, а дом № 207 – декоративными
шатровыми башенками77. До революции хозяином дома по ул. Самарской, 207 был Михаил
Дементьевич Маштаков – один из известных строителей Самары. Он, как никто другой, прекрасно
разбирался в премудростях плотницкого искусства. Да и проект его дома, вероятно, составлял
профессиональный архитектор. На это указывает и необычайная стройность композиционного
решения главного фасада, и набор деталей отделки, лаконичных, но ярких и запоминающихся.
Одним из достижений ропетовщины было привлечение профессиональных архитекторов к
работе по проектированию деревянных зданий. Начиная с петровского времени, российские
зодчие работали, главным образом, над проектами каменных строений. Проектирование
деревянных домов являлось для них занятием как бы второстепенным, непрестижным и
невыгодным. Деревянное строительство в российской глубинке было отдано в руки плотников. На
рубеже XIX–XX веков, с возрождением интереса к традиционному народному искусству,
профессиональные архитекторы обратили к нему свои творческие поиски. Результаты не
заставили себя долго ждать. Сочетание профессиональных познаний в области объемно-
пространственной композиции зданий с умением виртуозно использовать народные приемы
декоративной отделки фасадов породило множество ярких и выразительных в художественном
отношении построек. В нашем городе архитекторы Ф. П. Засухин, 3. Б. Клейнерман, А. А.
Щербачев и Т. С. Хилинский, получившие столичное образование, также занимались
проектированием деревянных зданий. В этой области у них было немало творческих удач. Однако
не все деревянные постройки сохранились до наших дней. Дерево – недолговечный материал, и
сами здания и детали их убранства разрушаются быстрее, чем каменные. Во время одного из
