влияние не только на литературу, но и на киноискусство

нсей нашей страны.

Перед нами не механическая сумма пятнадцати

экранных искусств, не некий связанный лишь организационными

узами конгломерат. Перед нами сложный художественный

организм, отмеченный единством и многообразием.

Внутреннее идейное родство — единство метода

социалистического реализма — сопряжено с ярким национальным

своеобразием экранного искусства каждого народа. Лучшие

фильмы, созданные в республиках советского Востока,

вносят ощутимый вклад в великое искусство социализма.

Здесь мы встаем перед необходимостью практического

решения вопроса, который является кардинальным для

развития кинематографии любой страны. Вопрос этот

заключается в следующем: как достичь сочетания

национального своеобразия и интернационального значения

киноискусства? Как добиться живого и органического единства

Самое важное из всех искусств. Ленин о кино. М., 1973, с. 42.

196

национального и интернационального — этих двух

проявлений общественной сущности искусства?

Опыт, накопленный многонациональной советской

кинематографией за шесть десятилетий развития, имеет

принципиальное значение для всего прогрессивного искусства

мира.

Художественное осмысление важнейших вопросов

общественной жизни, народного бытия не только не мешает

национально-патриотическому становлению искусства, но

является его необходимым условием. Гражданский пафос

художника, прогрессивность его эстетической концепции

обусловливают национальное и интернациональное

значение его творчества.

Такое искусство невозможно вне художественной

правды, это должно быть реалистическое искусство.

Советское киноведение показало, что искусство

раскрывает реальную общность бытия, единство ведущих

закономерностей развития всех социалистических наций, задач,

совместно решаемых нашими народами. Советские

кинематографисты изображают многообразные

конкретно-исторические формы, в каких протекали революционные

процессы в разных концах огромной территории нашей страны.

Так кинематографисты откликались на вопросы, остро

стоявшие в реальности. Кинематограф разоблачал

замшелые предрассудки и представления, оставшиеся в виде

тяжкого наследия от прошлого. Кинематограф исследовал

ростки новой жизни, утверждал новую мораль.

Пафос подлинного социалистического патриотизма был

и остается в наших фильмах тесно связанным с пафосом

отрицания буржуазного национализма. Кинокритика

отмечала, что во многих фильмах разоблачалось истинное лицо

тех, кому пышная фразеология о нерушимом «единстве

нации* не мешала немилосердно грабить, безжалостно

порабощать, уничтожать, убивать, эксплуатировать

представителей «своей нации».

Поэтому огромное значение для нашего искусства

имеют фильмы, показывающие Великий Октябрь,

гражданскую войну, строительство новой жизни, суровые

испытания, которые выдержала наша многонациональная страна

в годы Великой Отечественной войны. Борьба советского

народа против фашизма имела глубокий социальный

смысл — наш народ, сражаясь за свою независимость,

отстаивал принципы социалистического жизнеустройства,

дело революционного строительства; его победа в войне

способствовала ускорению мирового революционного процесса.

Любовь к своему отечеству — патриотизм — тесно сли-

197

валась в сознании людей с пролетарским

интернационализмом, солидарностью с трудящимися всех стран,

борющимися против фашизма. Вот что нашло свое выражение

в идейно-эмоциональном содержании фильмов всех

союзных республик.

Советское киноведение показало, что общность

художественного опыта помогает как бы сжать историческое

время. Именно благодаря этому могло родиться и достичь

успехов кино тех наций, которые до революции не знали

развитых форм реалистической прозы, драматургии и театра,

станковой живописи и симфонической музыки, не имели

своей письменности и в краткий исторический срок перешли

от самых архаических форм художественного мышления к

самым развитым, способным глубоко постигать

психологию современного человека, сложнейшие социальные

явления.

Революционные преобразования в стране явились

благоприятной основой для творчества художников, окрылили

их идеалами, каких не знали даже самые великие творцы

духовных ценностей прошлого,— идеалами свободного

служения своим творчеством новому, самому справедливому

строю.

При этом важно заметить, что хотя нравственные цели

и смысл нашего искусства остаются неизменными,

характер конфликтов непрерывно меняется вместе со временем,

с развитием общества. Сама история выдвигает на первый

план те или другие политические, общественные и

нравственные проблемы, которые рассматриваются в искусстве

слитно. Среда и герой, общество и личность, человек и

история — эти понятия тесно связаны, неразрывны в нашем

искусстве.

Именно поэтому советские кинематографисты — и

подтверждение тому Московские и Ташкентские фестивали —

с горячим сочувствием следят за становлением

прогрессивного кино стран Азии, Африки и Латинской Америки.

«...Без киноискусства нет современной

действительности,— говорил в ходе дискуссии на Ташкентском фестивале

Чингиз Айтматов,— без прогрессивного кино не может

существовать революционное самосознание народа. Поэтому

нам так важна судьба кинематографии стран Азии и

Африки, борющихся за свою политическую и культурную

независимость. Кино становится жизненно важным,

национальным делом народов, идущих к прогрессу. Пожалуй,

можно мириться с импортом обуви и одежды,

пользующихся поголовным спросом населения, но нельзя мириться с

импортом буржуазного коммерческого кино. Отсутствие или

198

слабое развитие отечественной кинематографии

равносильно отсутствию собственного национального языка.

Поэтому так важно бороться за развитие прогрессивной

кинематографии стран Азии и Африки»1.

Кино этих регионов, как уже говорилось, не есть

единый феномен. Совершенно по-разному оно развивается в

Черной Африке, странах Арабского Востока, на Индостан-

ском полуострове, в Юго-Восточной Азии, в Японии, в

Китае, в странах Латинской Америки. И здесь различие не

только в том, что, скажем, в Египте или Индии кино

существует чуть ли не со времен Люмьеров, в Сенегале — с

начала 60-х годов, а первый фильм Анголы снят в 1976

году. Дело в ином. Складывание кинематографий зависело

от очень многих политических, экономических и

идеологических факторов.

В странах, бывших ранее английскими и французскими

колониями, структура кинематографа находилась под

влиянием кинематографий метрополий. Более того, в

течение десятилетий массовому зрителю внушался определенный

стереотип восприятия — его приучали к стилю,

жанрам, сюжетам прежде всего американских фильмов.

Заметим кстати, что на экранах Англии и Франции

американское кино также занимало господствующее положение.

Когда после войны англо-французский империализм был

вытеснен американским, влияние американского кино

усилилось. Даже в освободившихся странах экранное время

в кинотеатрах занимали в основном традиционные

американские фильмы — вестерны, триллеры, фильмы ужасов.

Серьезные, содержательные, социальные фильмы,

создаваемые в Европе и США, на экраны стран «третьего

мира», по существу, не попадали ни до, ни после войны.

Все это не могло не оказать влияния на структуру

кинопроизводства в странах, имевших съемочные