1 Письмо Н. К. Метнера к Э. Д. Прену (после 22 июня 1941 года). Цит. по статье: П. Васильев. Н. К. Метнер. Собрание сочинений, т. I, стр. 9.

«стр. 71»

го, усыпленного чарами земной жизни («реки») -витязь- дух постепенно пробуждается, подымается и запевает свою песнь, в конце (кода концерта) превращающуюся в гимн» [1].

Следуя этой программе, Метнер рисует яркую музыкальную картину. Ведущие темы-образы концерта не просто привлекают внимание слушателя красотой и совершенством, но и заставляют неотступно следить за всеми этапами развития действия.

Вот из спокойного движения струнных, изображающих спящую водную гладь, постепенно, как бы с большим трудом, рождается первая тема концерта. Эта неторопливая, балладная тема - основной образ концерта, о котором Метнер писал: «Концерт назван балладой главным образом из-за повествовательного характера первого предложения, написанного в совершенно свободной форме с мелодией поэтического и романтического характера» [2]:

[1] H. Метнер. Программные пояснения к третьему фортепианному концерту. ГЦММК, фонд 132, № 774.

[2] ГЦММК, фонд 132, № 773 (автограф на немецком языке).

«стр. 72»

Неоднократно возвращаясь, тема подвергается различным образным трансформациям - звучит то сурово-настороженно, то мягко-задумчиво, то шутливо. Однако самое яркое перевоплощение темы дано в коде концерта. Здесь она (тема Русалки) звучит как гимн, воспевающий радостное, светлое чувство любви.

Один из самых впечатляющих образов Концерта - широкая, «зовущая» тема Русалки:

Она возникает лишь в финале концерта как еще одно важнейшее «действующее лицо» повествования [1]. Тема Русалки звучит в ре-бемоль мажоре - тональности, которая часто используется для выражения светлых, любовных настроений [2].

Стремясь показать образную взаимосвязь тем, Метнер не обосабливает каждую часть концерта, а наоборот, подчиняет их единой линии развития. Так, вторую часть - Интродукцию - Метнер рассматривает только как введение к финалу, которое должно «производить впечатление постепенно растущего героического духа» [3].

[1] Аналогичный случаи - введение новой темы в репризу «Сонаты-Воспоминания».

[2] В качестве примеров можно указать на тему любви из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, на лирическую тему фантазии Балакирева «Исламей», музыку сцены поцелуя в опере Римского-Корсакова «Снегурочка» и другие.

[3] ГЦММК, фонд 132, № 773.

«стр. 73»

В коде сочинения тема Русалки и основная тема концерта звучат одновременно как гимнический апофеоз любви.

К 1943 году начинают обнаруживаться первые приз-паки сердечного заболевания, которое стало большим препятствием в осуществлении многих творческих и исполнительских планов композитора.

В первый год после окончания войны Метнер получает приглашение дать цикл концертов на Севере США в сезон 1947/48 года. Но по состоянию своего здоровья он вынужден отложить эту поездку-сначала до сезона 1948/49 года, а в дальнейшем и вообще отказаться от нее. Материальное положение Метнера в этот период по-прежнему оставалось очень шатким, целиком зависящим от концертных поездок. И свою давнишнюю мечту - записать на пластинки собственные произведения - Метнер смог осуществить лишь благодаря большой денежной помощи индийского магараджи Майсорского, почитателя его творчества. Этот щедрый подарок очень поддержал Метнера в последние годы его жизни, вдохнув в него новую энергию.

Несколько лет Метнер потратил на запись своих произведений: трех фортепианных концертов, «Сонаты-баллады», первой скрипичной сонаты, пьес из «Забытых мотивов», сказок и фортепианного квинтета.

Квинтет (op. posth.) занимает в творческой биографии Метнера совершенно особое место. Композитор рассматривал это сочинение как своеобразный итог и фактически работал над ним всю жизнь. Первые наброски квинтета относятся к началу 900-х годов (1903-1904 годы), завершен - лишь в 1949 году.

Первое исполнение квинтета состоялось в Лондоне 6 ноября 1950 года. Исполнители: пианист К. Хорсли и Эолиан-квартет (А. Кейв, У. Форбз, Л. Дайт, Дж. Мур).

В Москве квинтет был впервые исполнен 26 марта

«стр. 74»

1957 года пианистом А. В. Шацкесом - учеником автора - и Государственным квартетом имени Комитаса в составе А. К. Габриеляна, Р. Р. Давидяна, Г. С. Талаляна, С. З. Асламазяна.

Квинтет как «лебединая песнь» Метнера сочетает, с одной стороны, юношескую непосредственность мысли, выразившуюся прежде всего в его ясных и простых темах первой и второй части, а с другой- мастерское владение формой, отточенное полувековой композиторской работой. К партитуре квинтета Метнер обращался в разные периоды творчества, но каждый раз откладывал ее, чувствуя, что еще не настало время для окончательного воплощения замысла произведения.

Образно- эмоциональный строй музыки квинтета сложен. В нем соединена хоральная лирика и философская экспрессия, моменты острого драматизма и яркая стихия танца. При всей многоплановости произведения, в котором немалую роль играют образы, близкие старинным церковным песнопениям, общая концепция квинтета светла, жизнелюбива, оптимистична. Это сказ о человеке, прожившем большую, сложную, достойную жизнь. Познав борьбу и радость, страдание и одиночество, герой произведения Метнера не разочаровывается в жизни; он идет вперед, прославляя ее хвалебным гимном. В общей концепции квинтета ярко выступают черты автобиографичности: герой сочинения Метнера идет тем же путем, каким шел в жизни и сам композитор. От мечтаний и надежд юности через горечь одиночества он приходит к мудрой зрелости, чуждой пессимистическим настроениям. Мрачно драматические и трагедийные образы не становятся типичными ни для музыки квинтета, ни для творческой палитры композитора в целом.

В финале Метнер показывает своего героя, живущего в мире, созданном его композиторской фантазией.

«стр. 75»

Оптимистический, жизнеутверждающий финал воплощает его мечту о том прекрасном жизненном идеале, который ему так и не удалось обрести, но в который он не утратил веры. По своему идейно-эмоциональному тонусу квинтет во многом сходен с третьим концертом-балладой, имеющим авторскую программу.

«Ключом» программности в квинтете становится подтекстовка, сделанная композитором к церковным напевам, введенным в сочинение. Обобщая их смысл, можно представить первую часть квинтета как своеобразную «образную экспозицию», вводящую и утверждающую основную тему произведения - тему надежды, веры, жизнелюбия. Вторая часть - средоточие скорбных раздумий, появление темы одиночества, разочарования. И как воспоминания о прошлом в нее вплетены мотивы-образы первой части. Третья часть - масштабно-развернутый, динамичный финал. Задуманный как центр всего сочинения с обилием контрастных тем, финал, однако, оставляет наименьшее впечатление; рыхлость формы, недостаточная яркость ведущих тем, чрезмерный объем финала и обилие сложных полифонических сочетаний затрудняют его восприятие.

Отдельные тончайшие находки в финале квинтета - поэтичная лирическая связующая партия или мастерски сделанные реминисценции тем первых частей - захлестываются и подавляются, калейдоскопически быстрой сменой образов.

Форма частей и их расположение в квинтете необычны. Традиционное сонатное allegro использовано лишь в финале квинтета; первые две части становятся как бы развернутым прологом.

Первая часть квинтета, Molto placido, открывается большим вступительным построением, в котором широко проводится спокойно-величавая лирическая те-

«стр. 76»

ма, изложенная как дуэт первой скрипки и виолончели: