Желание вернуться на родину было самой большой мечтой Метнера после его отъезда за границу. Но различные причины помешали композитору осуществить свое заветное желание.

В 1924 году он писал в Москву, брату из Нью-Йорка: «Живется здесь слава богу ничего себе, но еще более, чем в европейской загранице, чувствуешь себя лишь гостем, и еще более тянет домой, к вам» [4]. В апреле 1925

[1] Письмо С. В. Рахманинова Р. М. Глиэру от 3 апреля 1922 года из Нью-Йорка; С. Рахманинов. Письма, стр. 485.

[2] Цитируется по статье: П. Васильев. Н. К. Метнер, Собрание сочинений, т. I, стр. 9.

[3] Письмо Н. К. Метнера Э. К. Метнеру от 10 декабря 1924 года. ГЦММК, фонд 132, № 819.

[4] Письмо-открытка Н. К. Метнера А. К. Метнеру от 18 декабря 1924 года. ГЦММК, фонд 132, № 602

«стр. 52»

года Метнер возвращается из Америки и поселяется во Франции, в окрестностях Парижа.

В первые годы жизни за рубежом (до 1927 г.) Николай Карлович создает десять опусов. Заметно усиливается интерес композитора к вокальным жанрам: «Соната-вокализ» и «Сюита-вокализ» составляют op. 41. Не связанные с литературным текстом, эти сочинения своеобразно отражают основной тезис, характерный для вокального творчества композитора: голос трактуется им как совершенный музыкальный инструмент, способный стать проводником мыслей и чувств. Вокальная партия в сочинении op. 41 тонко, виртуозно разработана и раскрывает новые возможности человеческого голоса.

Между 1923 и 1926 годами появляются два цикла романсов: op. 45 - Четыре стихотворения Пушкина И Фета, op. 46- Семь песен Гете, Эйхендорфа и Шамиссо [1].

Два предыдущих опуса Метнер посвящает скрипичной музыке: op. 43 - две канцоны для скрипки, op. 44 - вторая соната для скрипки и фортепиано.

Соната создавалась в 1925/26 году, три части, составляющие цикл, названы: «Интродукция», «Вариации» и «Рондо».

Вторая соната не имеет программы, но жизнелюбивая сила образов финала, их выпуклость, яркость позволяют предположить программный подтекст. Характерно и то, что под основной фанфарной темой финала композитор подписывает строчку из известного стихотворения Тютчева «Весенние воды» - «Весна идет!».

Работая над серией фортепианных сочинений, Николай Карлович не пишет ни одного из них в форме со-

[1] Первое исполнение большинства этих песен (op. 46 № 2-7, op. 45 № 1-4) состоялось в авторском концерте Н. К. Метнера 8 марта 1927 года в Малом зале Московской консерватории, солист Н. Г. Райский.

«стр. 53»

наты. В конце 20-х годов он создает сказки op. 42 и 48, вторую фортепианную «Импровизацию» op. 47, «Три гимна труду» op. 49.

В 1927 году Метнер предпринимает длительную концертную поездку по Советскому Союзу, выступает в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе. Тяжело переживая атмосферу расчета, делячества, царившие в буржуазном искусстве, Метнер возлагал много надежд на свою поездку по СССР. «Очень бы хотелось знать, что хоть Москва-то родная готова меня принять таким, каков я есть, со всей моей непригодностью к рынкам, спросам и предложениям, ко всякого рода задачам и заказам, ко всевозможным маркам и штампам, к рекламам, срокам, валютам и прочим нечистым духам… Беда, что сам я не имею средств вернуться домой как простой обыватель…» [1], - писал Метнер брату Александру. Первое исполнение ряда недавно созданных произведений композитор приурочил к приезду в Советский Союз.

13 марта 1927 года в Большом зале консерватории москвичи услышали два новых сочинения: «Классическую сюиту» Ан. Александрова и второй фортепианный концерт, недавно законченный Метнером, в исполнении автора.

Новое произведение Николая Карловича встретило очень горячий прием. Сверх программы пианист исполнил две сказки - фа минор и ми-бемоль мажор из op. 26 и «Праздничный танец» из op. 40. Оркестром дирижировал А. К. Метнер. После исполнения было устроено чествование; поднесенный Метнеру адрес прочитал К. Н. Игумнов.

В концерте, состоявшемся 18 февраля в Большом зале

[1] Письмо Н. К. Метнера А. К. Метнеру от 19 сентября 1923 года. ГЦММК, фонд 132, № 579.

«стр. 54»

консерватории, Николай Карлович в первый раз играл Вторую Импровизацию op. 47, «Сказку-танец» из op. 48.

В авторском концерте 25 февраля впервые прозвучало еще одно недавно созданное сочинение - вторая скрипичная соната. Исполняли Д. М. Цыганов и автор.

Приезд Метнера широко освещался и в прессе [1]: «Возвращение Н. Метнера после пятилетнего отсутствия в СССР было отмечено московской публикой горячим приемом. Действительно, немного сейчас найдется композиторов, которые бы в такой мере отвечали потребности и вкусам определенной части московского квалифицированного слушателя», [2] - писал Евг. Браудо.

Особое внимание в рецензиях уделялось второму концерту: «Второй концерт Метнера-большое, сложное сочинение чисто симфонического масштаба. Интересно сопоставить его с первым концертом (оба в до миноре). Для обоих характерны их широкие масштабы, выпуклая лепка, скульптурность их элементов, предельная техническая насыщенность их фортепианного изложения и тесная спайка последнего с их оркестровой партией, построенной компактно, порою массивно. В то же время во втором концерте мы замечаем явный шаг в сторону бодрых, радостных настроений (в первом концерте преобладал мрачный колорит). В формально-техническом отношении концерт изобилует массой интересных построений. В чисто техническом отношении концерт является

[1] О концертных выступлениях Метнера см.: Лярeв. Концерт Н. К. Метнера 25 февраля 1927 г. «Музыкальное образование», 1927, № 1-2; А. Углов. Николай Метнер. «Жизнь искусства», 1927, № 9. Е. Браудо. Концерты Метнера в БЗК 18 и 25/II 1927 г., «Музыка и революция», 1927, № 3, А. Дроздов. Н. К. Метнер. (К его приезду в СССР), «Музыка и революция», 1927, № 4.

[2] Е. Браудо. Концерты Н. Метнера, «Музыка и революция», 1927, № 3, стр. 33.

«стр. 55»

почти пределом технического и тембрового (разрядка моя. - Е. Д. ) использования фортепиано. Как произведение, так и автор встретили у аудитории горячий прием» [1].

Однако постоянная зависимость от долгосрочных контрактов и ангажементов не позволила Метнеру окончательно связать свою судьбу с родиной. Интенсивная концертная деятельность - Метнер выступает в Париже, Берлине, Лейпциге, Варшаве, Риге, Таллине - заставляет композитора на некоторое время отойти от творчества, уделяя много времени пианизму.

В 1928 году он впервые едет в Англию, где его искусство встречает теплый прием. Здесь композитор с большим успехом выступает в разных городах и дает несколько концертов для студентов университетов. В Англии Метнер проводит - с перерывами - два года, и, вероятно, прочный успех, сопутствующий концертным выступлениям композитора, побудил его позднее, уже на склоне лет избрать именно Лондон своим постоянным местом пребывания.

В сезоне 1929-30 года Николай Карлович дает ряд авторских концертов в США и Канаде и работает над завершением последнего цикла сказок - op. 51 («Золушка и Иванушка-дурачок» и пишет семь романсов на стихотворения Пушкина (op. 52).

В поздних метнеровских сказках op. 42, 48 и 51 ощущается преобладающая тяга композитора к русской тематике. Как дань воспоминания о Родине появляются «Русская сказка» op. 42 № 1 и «Сказка-танец» op. 48 № 1 с характерным подчеркиванием народно-танцевальных элементов, «Русский хоровод» op. 58 для двух фортепиано (еще одна своеобразная сказка о веселом

[1] Ан. Дроздов. Симфонический концерт Росфила. «Музыка и революция», 1927, № 4, стр. 29. Разрядка моя. - Е. Д.

«стр. 56»

народном празднике) и сказки op. 51, посвященные любимым героям народных сказок.

Среди других сказок цикл op. 51 -самый крупный; в него включены шесть пьес. Для всех сказок характерны яркость, конкретность, а в ряде случаев и лапидарная броскость основного образа, большая жанровая определенность и относительная простота фортепианной фактуры.