Закончив балетную карьеру, Данилова занялась педагогикой и пропагандой русского искусства. Исследователь творческой биографии Александры Дионисьевны Г. Андреевская писала: «…по приглашению (Данилова) начала вести занятия по изучению классических вариаций… преподавала классический танец, ставила с учащимися фрагменты из классических русских балетов».
Балетные традиции прославленных Чекетти, Легата, Егоровой, Преображенской, Кшесинской легли в основу ее преподавания. Биограф отмечал:
«Требуя чистоты, тщательности отделки и завершенности исполнения, она учила вместе с тем не форсировать движение, стремясь к мягкости и кантиле танца, а в классе по изучению наследия обращая особое внимание на стиль и манеру, побуждая своих учеников к расширению культурного наследия…»
Танцовщик и хореограф А. Больм
Балетмейстер, танцовщик, впоследствии педагог Адольф (Эмилий) Рудольфович Больм после окончания Петербургского театрального училища стал артистом балета Мариинского театра. Среди партнерш Больма были прославленные балерины А. Павлова, Ю. Седова и другие.
В 1907 году Больма пригласил М. Фокин для гастролей Мариинского театра в Москве. Адольф Рудольфович организовал в 1908 году первую зарубежную поездку А. Павловой, выступая ее партнером. В 1909 году вместе с Павловой совершил второе зарубежное турне.
«В 1909 и 1910 годах участвовал в Русских сезонах С. Дягилева… — писала исследователь творческой биографии Больма Г. Андреевская, — выступив в партии Главного воина (Лучника, «Половецкие пляски» на муз. А. Бородина) и, по признанию Фокина, был великолепен…»
Фокин писал по этому поводу: «Это самая лучшая его роль, и он остался ее лучшим исполнителем. Много видал я «Главных воинов», но для меня Больм остался «incomparable» (несравненным)…»
В 1910 году Эмилий Рудольфович выступал в Лондоне со знаменитой танцовщицей Л. Кякшт в «Empire Theatre». Он поставил для этих гастролей «Хореографическую фантазию». С 1911 года Больм начал выступать в «Русском балете» С. Дягилева, став ведущим солистом труппы. Спустя несколько месяцев его назначили репетитором труппы. Эту должность он совмещал с выступлениями. Его партнершами были Т. Карсавина и К. Маклецова.
Как отмечал биограф, в то время Больм создал партии Принца (Путника, «Тамара», композитор М. Балакирев), Дракона («Дафнис и Хлоя», композитор М. Равель) Исполина Амуна («Клеопатра», композитор А. Аренский), Пьеро («Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова), Иллариона в «Жизели» (композитор А. Адан), Голубую птицу («Спящая красавица» П. Чайковского) и многие другие.
После европейского триумфа Эмилий Рудольфович переехал в США. Исследователь творческой биографии Больма Г. Андреевская отмечала, что он был «высоко оценен… как хореограф, который в своей постановочной работе часто использовал музыку американских композиторов, занимал американских артистов и тем самым способствовал становлению американского балета… Больм вел и педагогическую деятельность… В процессе обучения он следовал методе Э. Чеккети, на каждом уроке задавая новые хореографические композиции, поражая своих учеников богатой фантазией и сложностью ритмического рисунка…»
Знаменитый танцовщик умер в Америке в 1951 году, в возрасте шестидесяти пяти лет.
Артистическая и светская карьера М. Кшесинской
До лондонского успеха 1911 года в Русских сезонах С. Дягилева Матильда Феликсовна Кшесинская была уже известной и всеми почитаемой танцовщицей. После окончания Петербургского театрального училища она дебютировала на Мариинской сцене в 1890 году, исполнив па-де-де из «Тщетной предосторожности» вместе с танцовщиком театра Н. Легатом. Начало блестящей балетной карьере было положено.
Исследователь творческой биографии артистки А. Соколов-Каминский писал: «Параллельно с творческой началась другая, не менее важная в ее жизни, светская карьера. Знакомство с наследником, будущим императором Николаем II, ознаменовало начало биографии наложницы…»
После вступления наследника в законный брак их отношения прекратились, но Николай II продолжал оказывать покровительство бывшей возлюбленной. Кшесинская заняла привилегированное положение не только на службе, но и во всем театральном обществе.
Однако ее успех танцовщицы только отчасти был достигнут благодаря высокому покровительству: безусловно, Кшесинская была талантлива. Биограф отмечал:
«Кшесинская обладала и несомненным талантом, и умом, и редким практицизмом, и огромной волей. Невысокого роста, темноволосая, с мелкими чертами лица, пусть не отличающегося красотой, зато притягательного решительностью и надменным вызовом… она своей целеустремленностью и цельностью была особенно привлекательна…»
М.Ф. Кшесинская
Ей поручали сольные партии: фея Кандид, Красная шапочка Аврора в «Спящей красавице» П.И. Чайковского, первая героиня в балете М. Петипа «Калькабрино» Л. Минкуса, фея Драже в «Щелкунчике» П.И. Чайковского, Тереза в «Привале кавалерии» И. Армсгеймера и многие другие. Продолжилось ее плодотворное сотрудничество с хореографом М. Петипа, затем — с Н. Легатом. Появилось новое поколение балерин: А. Павлова, Т. Карсавина, Л. Кякшт, В. Нижинский и другие. Кшесинская пережила трудное время, однако выстояла. Она опять победила, в первую очередь своим талантом, хотя не последнюю роль в ее успехе играло то обстоятельство, что ее опекал в то время великий князь Сергей Михайлович. Матильду Феликсовну узнали и полюбили в Европе, благодаря зарубежным гастролям актрисы.
В 1911 году ее пригласил принять участие в Русских сезонах С. Дягилев. В это время он набирал труппу для поездки в английскую столицу. Вначале танцовщица отказалась, однако потом согласилась. Выступления Кшесинской в па-де-де из последнего акта «Спящей красавицы», в «Лебедином озере» и «Карнавале» вместе с партнером В. Нижинским имели большой успех.
В 1920 году Матильда Феликсовна покинула Россию и поселилась во Франции. По утверждению биографов, последнее выступление Кшесинской состоялось на лондонской сцене в 1936 году, когда ей исполнилось шестьдесят три года!.. Она триумфально станцевала «Русский танец» в гала-спектакле «Русского балета Монте-Карло».
В 50-х годах прошлого века в Лондоне учредили Федерацию русского классического балета, в которую вошло более десяти английских балетных школ. Кшесинская возглавила эту организацию. «В мае 1951 года она приехала в Лондон, — писал А. Соколов-Каминский, — присутствовала на экзаменах и отчетном представлении, участвовала в уроке характерного танца. Во время гастролей Большого театра в «Grand-Opera» Кшесинская посетила выступления москвичей». В преклонные годы Матильда Феликсовна продолжала работать, написала воспоминания, изданные на нескольких языках. До своего столетия легендарная танцовщица не дожила всего один год…
«Академия танца Лидии Кякшт»
Танцовщице, крестьянской дочери, Лидии Георгиевне Кякшт было двадцать три года, когда она навсегда (с 1908 года) поселилась в Лондоне, периодически покидая Англию для зарубежных гастролей.
До этого шесть лет она танцевала в кордебалете Мариинского театра и имела на своем счету немало балетных ролей: Сванильда в «Коппелии» Л. Делиба, Царь-девица в «КонькеТорбунке» Ц. Пуни, Роза в «Аленьком цветочке» Ф. Гартмана, Фея Бриллиантов в «Спящей красавице» П. Чайковского и другие. Кстати, Лидия Георгиевна была одноклассницей Т. Карсавиной по балетному отделению Петербургского театрального училища. Со своими бывшими коллегами — русскими актерами — ее, в частности, сводили «Русские сезоны» Дягилева, в которых она принимала участие в качестве приглашенной балерины. В разные времена ее партнерами были известные российские танцовщики В. Нижинский, А. Больм, Л. Мясин, М. Фокин и другие.
