Расцвет византийского искусства наступает при представителях македонской династии, основателем которой явился Василий I (867—886 гг.)
Значительным культурным событием этого периода стала деятельность просветителей Константина (Кирилла) и Мефодия. В 863 г. оба они были посланы византийским двором с культурной миссией в Великоморавское княжество. Эта миссия имела результаты, далеко выходящие за пределы обычных дипломатических отношений. Трудами обоих братьев была создана славянская письменность, изобретен алфавит. Перевод ими книг с греческого помог сложению старославянского литературного языка, способствовал распространению грамотности у славян и подъему их культуры.
В условиях усложняющихся связей с соседними народами и многочисленных войн, которые вело Византийское государство, приходилось постоянно совершенствовать пограничные фортификационные сооружения. Они разрушались, перестраивались, восстанавливались, отнимая много сил, но вместе с тем свидетельствуя о громадном размахе архитектурного дела в Византии. Полнее сохранились укрепления на Акрокоринфе — огромном скалистом массиве, возвышающемся над северным Пелопоннесом. Стены этой крепости, которую можно датировать X веком, идут, следуя рельефу местности. Над обрывами они ниже, в лощинах — выше и мощнее. Живописная планировка, образованная линией, прихотливо прочерченной по скалам, характерна для крепостей этого времени. Стены сложены из прямоугольных каменных блоков с прослойкой из плоского кирпича — плинфы.
Василий I вел большое дворцовое и церковное строительство. Из всех воздвигнутых им зданий особенно поразила современников так называемая Новая церковь. Она была разрушена во время латинского завоевания империи, но подробные и восторженные описания видевших ее, и прежде всего патриарха Фотия, сохранились. Храм представлял в плане равноконечный крест, четыре рукава которого и средокрестие были перекрыты куполами. Пятикупольная Новая церковь, посвященная Христу, была роскошно оформлена в своем интерьере мозаиками и цветным мрамором.
IX—X в. — время окончательного сложения крестокупольного типа здания. Пример тому — монастырские церкви Афона, расположенные на полуострове Халкидика, которые начинают строиться именно в это время. Среди них собор монастыря Лавры (961 г.) особенно характерен по своей архитектуре для этого периода. В эти годы распространен тип храма с куполом на четырех свободно стоящих колоннах, которые арками соединяются со стенами. Внутреннее пространство отличается стройностью и ясностью решения. Спокойствие и уверенность, четкие соединения объемов характеризуют храмы IX—X в. Массивные их стены прочно держат своды.
В конце IX в. в Константинополе была построена типичная для этого времени крестово-купольная церковь Марии Диаконисы монастыря Акаталепта, несколько перестроенная в XII в. и превращенная затем турками в мечеть Календер-Джами. Это пятинефный храм, приближающийся в плане к квадрату. Массивные опоры, так же как и стены, отделяющие алтарную часть от основной, загромождают его интерьер. Ощущение тесноты внутреннего пространства храма способствуют расположению на западе хоры. Круглые внутри, апсиды снаружи приобретают трехгранные очертания.
Вскоре после смерти Василия I было составлено его «Жизнеописание». Неизвестный автор уделил большое внимание деятельности основателя новой македонской династии по созданию памятников искусства. Василий, как мы узнаем из подробного перечня его деяний, перестроил дворцы Константинополя, украсил их стены и полы мозаиками, ввел богатую каменную резьбу деталей. Он же построил и обновил многие цистерны в столице, также оформив их скульптурным декором.
Став патриархом в 858 г. Фотий приказал покрыть мозаиками с изображениями святых золотой зал дворца, Палатинскую (дворцовую) часовню, начал работы по созданию мозаик в соборе св. Софии, объявив во всеуслышание об особой важности искусства.
Вскоре после победы иконопочитателей началось украшение мозаиками храма св. Софии, в котором в свое время все фигурные композиции были уничтожены иконоборцами.
IX—X в. в истории прикладного искусства Византии ознаменовались дальнейшим совершенствованием техники эмали, которая прославила византийских художников на весь мир. Эмаль впервые появилась в Византии еще в VI в., придя сюда с Востока. В рассматриваемое время византийские ювелиры достигли небывалого искусства, овладев многими техническими приемами, секрет которых был перенят на Западе, а в самой Византии вскоре потерян.
Западноевропейские художники стали увлекаться более простой и дешевой техникой выемчатой эмали, а произведения византийских мастеров XVI— XV вв. уже не поражали такими яркими и прозрачными красками. Стекловидная жидкая масса, окрашенная окисью металлов в разные цвета, заливает участки между тонкими золотыми перегородками, напаянными на золотую основу. Эти золотые перегородки, появляющиеся в виде нитей на поверхности, рисуют фигуры, складки их одежды, черты лиц. Обожженная эмаль затвердевает, и ее тонкий слой получает прозрачность и блеск. Эмаль становится похожей на драгоценные камни. Ее яркие, насыщенные краски отличаются чистотой и благородством тона.
Одним из тех произведений ювелирного искусства Византии, которые поражали европейцев, был реликварий, созданный по заказу императора Никифора Фоки в 964—965 гг. Ныне он находится в соборе Лимбура, куда был привезен крестоносцами, разграбившими в 1204 г. Константинополь. Это простой по композиции деревянный складень, внутри которого оставлено место для частиц святого креста. Складень покрыт чеканным серебром, а крышка украшена эмалями на золоте. Фигурки Христа на троне, Богоматери, Иоанна Предтечи и двенадцати апостолов по сторонам составляют строго симметричную композицию. На обороте реликвария чеканкой по серебру выполнен «процветший» крест с двумя листьями акафа, поднимающимися от подножия,— символ христианской веры, дающий силу и жизнь всем существам на земле.
В XI в. были выработаны основные принципы монастырского зодчества. Монастырь представлял собой комплекс построек, обнесенных крепостями стенами и башнями. В середине двора, окруженного кельями, обычно располагался храм — католикон, здесь же находились постройки утилитарного назначения, в том числе трапезная, больница, библиотека и другие сооружения, которые особенно часто перестраивались и изменяли свой облик. Очертания стен монастыря образовывали в плане многоугольник, конфигурация которого тесно связывалась в плане с рельефом местности. Монастырские постройки дополняли пейзаж, как бы входя в композицию высоких гор, среди которых вдали от мирской жизни, они были часто расположены.
Построенный в 961 г. католикон Лавры с. Афанасия на Афоне стал образцом архитектуры афонских церквей, возникших в последующие годы. Для всех храмов Афона характерен тип триконха — трилистника. Апсиды в таком храме завершают не только восточную часть, но также северный и южный концы поперечного нефа. Афонские, всегда одноглавые, церкви имеют широкий нартекс (притвор— помещение, предназначавшееся для лиц, не имевших права входить в храм) на западе, где во время богослужения могут располагаться многочисленные послушники монастыря.
Архитектура храмов Афона отличается подчеркнутой монументальностью. Их стены благодаря своей массивности выдержали многочисленные пожары. Большинство монастырей Афона расположено вдоль скалистых берегов полуострова Халкидики, и только некоторые — вдали от моря. Монастыри должны быть защищены как от морских пиратов, так и от различных мародеров, поэтому в стенах монастырей делали только один вход — с железными воротами, открывавшимися с восходом солнца и закрывавшимися, с заходом.
*ЧАСТЬ III*
СЛАВЯНСКИЕ ГОСУДАРСТВА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
-=ГЛАВА 1=-
ЮЖНЫЕ И ЗАПАДНЫЕ СЛАВЯНЕ VII—XI ВВ.
