Ли посмотрел в сторону черного зеркала, представляя себе, в какой стороне должен находиться снегокат, невидимый в здешней кромешной тьме.

«Пункт пятый: оценить свои ресурсы. Использовать все доступные средства оптимальным способом».

Теперь своим ресурсом он мог считать эту громадную чашу — совершенно черную, абсолютно гладкую, полностью лишенную трения.

Делать это ему хотелось меньше всего на свете, однако ожидания и размышления бесполезны; все, на что Ли еще был способен, пошло бы только во вред. Надо решаться.

Поднявшись, он отошел от кромки, а потом повернулся к ней, глядя на самый край. Вот так.

Дело было опять-таки в законах физики. Он попал в западню, потому что оказался в зеркале, не имея достаточной энергии, чтобы выйти из него. И сейчас ему предстояло просто пересечь зеркало, взяв чуточку вправо… нет, еще дальше… компенсируя то изменение, которое зеркало внесет в его траекторию. Если он будет обладать достаточной энергией, если он войдет в зеркало с достаточной скоростью, оно не станет ловушкой. Ворвавшись, а не упав в зеркало, он получит достаточно энергии, чтобы выйти из него.

Так говорит физика.

Рассудок твердил, что он идет на самоубийство, однако выбора не оставалось. Совершив короткий разбег, он нырнул в зеркало.

Тело его полетело по плавной пологой кривой… В слабом тяготении Седны он как бы повис в пространстве, чернота под ним отражала бесконечные глубины космоса, и миг невесомости растянулся на вечность.

A потом он скользнул по поверхности зеркала и покатил по ней дальше. Дисплей в шлеме Ли чертил траекторию, следуя его движению через лишенную трения чашу.

Однако он не смотрел на экран. Ли знал, что его несет в точности туда, куда надо. Он чувствовал это.

И когда настало нужное мгновение, легко перешагнул через край зеркала.

Перевел с английского Юрий СОКОЛОв © Geoffrey A. Landis. The Man in the Mirror. 2008. Печатается с разрешения автора.

Рассказ впервые опубликован в журнале «Analog» в 2008 году.

Видеодром

Российское жанровое кино повернулось лицом к своему основному зрителю — молодежи. Почти подряд вышло несколько фильмов, которые, не забывая развлекать, одновременно затрагивают достаточно серьезные вопросы. Это альтернативная история «1814», лента о хроноклазме «Мы из будущего» и фантастический триллер «Индиго». В названной тройке последний выглядит «слабым звеном». Картина не только поднимает проблему «отцов и детей», но и сама активно страдает ею — уже в кинематографическом плане.

Во-первых, детская болезнь подражательства. Зритель смотрит микс голливудских сюжетов: группа подростков с необычными способностями, преследующий их маньякубийца, невидимый до поры «кукловод» психопата, закрытая школа для детей-паранормов. Если какаято американская студия соизволит поставить римейк, ей достаточно будет поменять имена героев на англоязычные. Но и претензия на отечественных «Людей Икс» осталась всего лишь претензией. Вместо зрелищных схваток мы видим несколько эффектных проездов на скейтборде, а вместо масштабных сцен — немногочисленные интересные монтажно-операторские решения и минимум компьютерной графики.

Во-вторых, единственный специфически российский момент фильма — повышенная «избранность» актерского остава на метр кинопленки. Случайно это было сделано или в целях PR, но энное число действующих лиц сыграли редставители видных артистических династий, включая главную роль в исполнении Ивана Янковского. Заявленная тема «особенных» детей из-за этого приобрела новое измерение.

В-третьих, «отцы» в который раз легко переигрывают «детей», опровергая известное актерское суеверие. Михаил Ефремов, Гоша Куценко и Мария Шукшина создают полноценные рельефные образы, а юные артисты, казалось бы, …

И вот они наконец-то появились. Люди И… Так и хочется продолжить — «Икс». Но нет. «Индиго».

Персонажу Ефремова к тому же достались практически все маломальски заметные фразы в диалогах. Дисгармонию вносит и в целом яркая характерная роль экс-«меченосца» Артёма Ткаченко. Он так гротескно играет «плохого индиго», что становится непонятно: как подобный тип, от которого за версту несет безумием, ввел в заблуждение профессионалов и даже работал в службе доверия?

Вместе с тем режиссеру Роману Прыгунову, преднамеренно или нет, удалось выразить гораздо больше, чем предполагают рамки приключенческого фильма. Феномен «детей индиго», один из модных мифов нового века, пришел на смену увлечению НЛО. Факты и домыслы о сверхспособностях отдельных детей, многократно проработанные фантастикой, перешли в разговоры о целом поколении не то спасителей человечества, не то следующей за ним ступени эволюции. Хотя не менее (и даже более) правдоподобна теория, что талантливы практически все дети и во все времена. А проявления ранней гениальности — это, скорее, результат сбоев косной воспитательной системы. Недаром такое случается у детей с отклонениями в развитии, ведь традиционные педагогические меры к ним неприменимы.

Базовая идея фильма: индиго — это люди будущего. Создатели картины трактуют столкновение героев с окружающими еще и как метафору конфликта поколений, когда более молодое обречено на непонимание и вынуждено защищаться.

Слоган картины гласит: «Будущее не остановить». Но что же это за люди и что же это за будущее? Используя свои таланты, подростки грабят казино и взрывают школьный кабинет химии, а главный герой хладнокровно добивает уже беспомощного противника. «Индиго уверены в том, что у них особая миссия, и если им мешают, они сметают препятствия, не останавливаясь ни перед чем», — можно прочесть на сайте фильма. Выходит, прав неприятный Суханов (Гоша Куценко), когда твердит об их непредсказуемости. Может, проблема конкретных детей-индиго из фильма не в том, что они — индиго, а в том, что они — дети и живут по принципу «хочу»? Ведь когда прозревший Суханов предлагает подросткам сотрудничать и заявляет о своем желании их понять, те просто поворачиваются к нему спиной и уходят к своим. Символический финал — захлопнутая перед взрослым дверь и восхождение индиго по лестнице — кажется классическим «перевертышем». Побежденный маньяк и его вдохновитель добились своего: дали новым людям неформальных лидеров. А вот куда они поведут, вопрос интересный. Невольно вспоминаются людены и другие «гадкие лебеди» из произведений Стругацких, где будущее отбрасывает настоящее, как отработанную ступень ракеты… Что, уже?

Андрей НАДЕЖДИН

Рецензии

ОХОТНИКИ НА ДРАКОНОВ (CHASSEURSDEDRAGONS)Производство компаний Luxanimation, Trixter Film и Futurikon Films (Франция—Германия—Люксембург), 2008.

Режиссеры: Норман Ле Бланк, Гийом Ивернель, Артур Квак. Роли озвучивали: Форест Уайтакер, Мэри Мэйтлин Маузер, Роб Полсен. 1 ч. 20 мин.

Европейцы давно поняли, что в одиночку с Голливудом не справиться. Поэтому и возникают в киномире самые странные (а порой и противоестественные) союзы в попытке создать нечто транснационально-увлекательное. На этот раз альянс, кажется, удался. Объединив усилия, взяв за основу популярный телесериал, создатели предложили публике необычный и зрительно весьма выигрышный мир, чьи обитатели живут на парящих в воздухе островах и путешествуют друг к другу по мостам. И хотя сюжет все время грозит обернуться голливудским клоном (а в конечном итоге так оно и происходит), все же его коллизии и неожиданные сценарные находки спасают команду охотников на драконов от провала всей операции.

Впрочем, какие они охотники? Два проходимца, которые прикидываются героями, девчонка, возмечтавшая о спасении мира, и не-поймичто — то ли собака, то ли заяц (на память приходит гениальный персонаж одного из давних Зилантконов — саблеухий кролик). Однако против них выступают вполне реальные силы: воздушные звенья реактивных свиней, именуемых в этом мире драконами, и самый главный супостат — экспонат палеонтологической секции музея Дарвина, да еще и с крыльями, а вдобавок плюющийся огнем. Драконы разрушают летучие острова, превращают в руины здания, и осколки весьма живописно разносятся во все стороны. Словом, «Тьма идет с востока…»