Серебряная гора-курильница, гамбургской работы

Золоченая гора-курильница, предназначенная для благовонных курений в дворцовых покоях; десять рассольников-вазочек с фигурой Венеры; превосходной работы олень на золоченом основании; кубок в виде дыни на тарелке, окруженной плодами, — все это интереснейшие произведения, выполненные гамбургскими серебряниками XVII в.

Кубки нюрнбергских златокузнецов

Особой известностью в Нюрнберге и за его пределами пользовались произведения златокузнецов из семьи Ямнитцеров. На одной из полочек витрины стоит небольшой, тонко орнаментированный стаканчик работы старейшего и самого знаменитого представителя этой династии — Венцеля Ямнитцера. Он был не только златокузнецом, но и гравером и ученым. Им был сконструирован аппарат для изучения перспективы. Для современников Венцеля Ямнитцера все его произведения были образцом виртуозного мастерства. Нюрнбергские подмастерья, для того чтобы получить звание мастера, должны были выполнить в качестве экзаменационной работы, как тогда называли — шедевра, предложенный Венцелем Ямнитцером кубок в виде цветка колокольчика.

Кубок-петух (Германия)

Художественная обработка кости, янтаря, кокоса, перламутра, горного хрусталя представлена интересными образцами немецкой работы XV–XVII вв. Наиболее ранним из этой коллекции является кубок в виде петуха, который принадлежал великому московскому князю Ивану III. Чаша кубка, вероятно первоначально выполненная из скорлупы страусового яйца или перламутровой раковины, была разбита и заменена гладким серебряным корпусом.

Работы аугсбургских серебряников

Многие аугсбургские серебряники производили фигурные рукомои и сосуды для вина. Часто эти сосуды представляли собой литые прочеканенные фигуры всадников, животных, кентавров. Такие изделия в большом количестве представлены в витрине.

Рядом с серебряными скульптурными группами размещены сосуды работы мастеров Гельб. Серебряники этой семьи часто придавали своим произведениям форму раковин. Стремясь достичь большей живописности, они отказались от сплошной позолоты поверхностей и обычно золотили лишь часть чеканного рельефа.

Интересно большое овальное блюдо с чеканным изображением побежденных турок у ног австрийского цезаря. Блюдо было выполнено ведущим серебряником Аугсбурга второй половины XVII в. Лоренцом Биллером и прислано в Москву в качестве подарка от австрийского императора Леопольда.

Кубки гамбургских серебряников

В конце XVI в. наибольшей известностью среди гамбургских серебряников пользовался Якоб Морес Старший. Два из его кубков выполнены в виде великолепных профилированных ваз. Необычайно богатая орнаментация этих кубков состоит из полуфигур, связок плодов, маскаронов, литых головок, гирлянд. Тут же чеканенное цветами и травами блюдо, лохань с изображением аллегорий Войны, Правосудия и Земледелия, «яблочный» кубок с литой фигуркой купидона в стояне. Гамбургские серебряники создавали много роскошных декоративных произведений, которые украшали парадные дворцовые залы. Одно из таких произведений — громадное овальное блюдо, в середине которого высоким рельефом изображена сцена похищения Европы. Над блюдом — две массивные, сплошь золоченные горы-курильницы со средневековыми замками на вершинах.

В основаниях курильниц имеются небольшие жаровни для раскаленных углей, на которые бросались благовонные корни и травы. Курильницы выполнены Дирихом Утермарке в первой четверти XVII в. и принадлежали царю Михаилу Федоровичу.

Массивность этих вещей, усложненная форма, пышная орнаментация — все это черты господствовавшего в европейском искусстве XVII в. стиля барокко.

Приборы из серебра, французской работы

В оружейной палате экспонируются предметы из «наместнических» сервизов, которые в 1770-х гг. были заказаны за границей Екатериной II для 13 новых административных центров России. Четыре больших серебряных сервиза — Московский, Казанский, Нижегородский и Екатеринославский, а также много отдельных предметов выполнил известный парижский мастер Робер Жозеф Огюст в 1776–1784 гг. Его произведения, орнаментированные гирляндами, лавровыми ветвями и рядами крупных бусин, очень массивны и исполнены с большим мастерством и вкусом.

В 1772 г. Екатерина II пожаловала князю Г. Г. Орлову великолепный серебряный сервиз. В нем насчитывалось более трех тысяч предметов, общим весом свыше двух тонн. Сервиз был заказан лучшим серебряникам Парижа — Ретье, отцу и сыну. Но заказ был настолько велик, что мастера Ретье не могли выполнить его к сроку. Часть сервиза изготовили Э. Бальзак, Л. Леандрик и П. Шарвель.

В выборе рисунков принимал участие французский скульптор Э. Фальконе — создатель памятника Петру I в Петербурге. Часть предметов этого сервиза выставлена в Оружейной палате.

Прекрасными образцами стиля империи (ампир) могут служить изделия ведущего парижского мастера Жана Б. Одио, который выполнял многие предметы для дворцов Наполеона I. Работы Одио — сервизы, приборы, вазы и др. — в большом количестве ввозились в Россию. В настоящее время многие из них находятся в Оружейной палате и Государственном Эрмитаже. Для изделий Одио характерна гладкая, хорошо отполированная поверхность, украшенная штампованными накладными орнаментами в виде лир, античных фигур, венков. Массивность, сплошное золочение и блестящая полировка создают впечатление роскоши.

В центре витрины находится золоченый чайный прибор на два лица, состоящий из фарфоровых чашек, овального подноса, молочника и двух чайников с перламутровыми ручками работы мастеров Одио и Ф. Нодена (1825).

Сервизы из севрского фарфора (Франция)

Фарфоровые сервизы — десертный, чайный и кофейный — выполнены на знаменитой французской мануфактуре в Севре в начале XIX в. и подарены Наполеоном I Александру I в память заключения мира в Тильзите.

Чашечки и другие предметы покрыты внутри позолотой. Тарелки десертного сервиза расписаны на сюжеты античной мифологии художниками Ж. Жоржем, Ле Ге, Адамом.

Производство Севрской мануфактуры начала XIX в. было полностью подчинено потребностям наполеоновского двора, поэтому все севрские изделия, покрытые сплошной росписью и золотом, очень нарядны и богаты.

Золотые рукомои и лохань турецкой работы

К предметам второй половины XVII в. константинопольской работы относятся золотые рукомой и лохань, пожалованные царицей Наталией Кирилловной царевичу Алексею Петровичу. Рукомой имеет вид кувшина с длинным гнутым носиком и такой же ручкой, а лохань представляет собой круглую широкую чашу на высоком основании. На ней по зеленому фону прозрачной эмали укреплены крупные золотые пластинки с алмазами, изумрудами и рубинами. Внутри лохани черной и зеленой эмалью изображены кипарисы.

Царские троны

(Троны Ивана Грозного и Бориса Годунова)

Самый древний трон представляет собой кресло с высокой спинкой и подножием. Остов его покрыт пластинами слоновой кости с рельефными резными композициями исторического, мифологического, бытового и геральдического содержания.

Происхождение трона и время его изготовления точно пока не известны, но по характеру резьбы его считают западной работой XVI в. Этот трон принадлежал царю Ивану IV Грозному и хорошо известен по скульптуре М. М. Антокольского «Иван Грозный».

Другой трон с низкой спинкой и высоким сиденьем по форме и отделке типичен для иранского искусства. Он выполнен иранскими мастерами и привезен в Москву иранским послом Лачинбеком в 1604 г. в дар царю Борису Годунову от шаха Аббаса I.

Остов трона покрыт листовым золотом с тисненым травным узором, украшен огромным количеством рубинов, жемчужин и бирюзы различных оттенков. Сиденье трона обито парчой с крупным цветочным узором по синему фону.

Третий трон напоминает собой старинное русское кресло с высокой спинкой. Он сделан в Москве для царя Михаила Романова из трона царя Ивана Грозного иранской работы.

Покрывающая остов трона золотая басма с тонким растительным орнаментом усыпана турмалинами, бирюзой, хризолитами, жемчугом и двумя крупными ромбовидными топазами. Сиденье и спинка этого трона обиты золотной парчой.