Интересно и то, что личный опыт Джона Зорина в точности повторяет историю возрождения клейзмерской музыки в 80–е годы. Тогда многие музыканты в Бостоне, в Нью–Йорке, в Кливленде вдруг осознали, что они играют на инструментах – трубе, кларнете, скрипке, контрабасе, — тех же самых, на которых играли и их предки. Играли иначе, иную музыку, согласно иной традиции. Сперва стало любопытно попробовать, потом модно, «вошло в струю», стало hip — стильно.Не стало hip. Мы сделали его стильным, — говорит Зорин, — В моей молодости быть евреем было совсем немодно. Не хочу оскорблять кого бы то ни было, но сегодня нас принимают такими, как мы есть; и наше еврейское пользуется уважением в современной культуре. В середине ХХ века этническая идентификация стала важной для человека и для общества. С чем раньше многим было тяжело жить, теперь стало принятым и даже весьма стильным.
Джон признается, что затеяв десять лет назад серию «Радикальная еврейская культура», он не представлял ни характера, ни объема, ни границ проекта.Со временем я интуитивно стал чувствовать, что подходит, а что нет для нашего проекта.
С разных сторон проект «Радикальная еврейская культура» упрекали в нехватке еврейского, в нехватке радикализма, а то и вовсе в недостатке культуры. Зорину пришлось отказаться от любых формальных определений, что же считать еврейским и поверить своей интуиции. Не нужно формального определения, «что такое же оно такое – еврейское». Наоборот определение продолжает оставаться предметом диспута. Люди продолжают спорить об этом, и я люблю дискуссию.
Клейзмеры далеко не исчерпывают разнообразия современной еврейской музыки. Традиционно сложилось, что с нее началось возрождения интереса к еврейскому творчеству в американской культуре, говорит Джон Зорин, — Дальше интерес расширяется. Ведь еще Серж Гинсбург, Берт Бахрах, Аарон Копланд, Ленард Бернстейн, и еще, и еще… Америка не имела бы богатой культуры без евреев и афроамериканцев.Мы хотим показать, что еврейская культура универсальна и понятна всем людям. Не обязательно быть евреем, чтоб творить еврейскую музыку и шире – еврейскую культуру. Очень важно привлечь людей, которые не были бы евреями к участию в этом творческом процессе. Любой человек, увлеченный еврейской культурой, может творить ее.
В серии участвовало много музыкантов–неевреев, как замечательный гитарист Тим Спарк. Другой пример — кубинский музыкант Роберто Хуан Родригес стала одной из блестящих находок Зорина.Он не еврей, хотя мы никогда точно не знали, кто он такой. У него в роду много тайных «крипто–иудеев», потомков принявших католицизм евреев Испании, а скрытно в течение пятисот лет исповедовавших иудейскую религию. Родригес много работал с еврейскими музыкантами здесь в Нью–Йорке и интересовался их творчеством.
Зорин предложил Родригесу записать собственный диск. Результат – диск El Danzón de Moises (дансон – народный кубинский танец, а Моисей имеется в виду библейский пророк) превзошел все ожидания. Родригес создал воображаемую музыку реальных кубинских «крипто–иудеев». Он соединил латиноамериканскую сальсу с традиционными средиземноморскими и восточноевропейскими еврейскими мелодиями и из них реконструировал музыку, которая должна была бы быть у этой общины, жившей на Кубе в течение многих поколений, по сути, создал для них особую и оригинальную музыкальную культуру. Проект Родригеса под стать легендарным культуртрегерам советской поры, создававших оригинальную современную музыкальную культуру народам Кавказа и Средней Азии. Как и у них, кубинцы приняли музыку Родригеса в свою традицию. Кроме того – его диски стали бестселлером и пользуются огромной популярностью у любителей музыки в Штатах. Сейчас Родригес работает над третьим диском.
Так, что «Еврейская радикальная культура» — вовсе не проект маленькой группы людей, живущих в каком–то районе Манхеттена и Бруклина, поклонников только клейзмерской музыки, а открыт для большого количества влияний и стилей.
В серию «Радикальная еврейская культура» вошли не только современные произведения. Там есть и мемориальные компакт–диски, посвященные памяти замечательного израильского композитора Саши Аргова, рано умершего музыканта и импровизатора Мартина Вейнберга, считавшегося надеждой еврейской музыки Америки, и «короля еврейского кларнета» 30–х годов Нафтуле Брандвейна в исполнении ансамбля «Голден дрейдл» и и лидера рок–группы Т–Рекс Марка Болана. Есть и прекрасная запись «Краковских клейзмеров» из Польши, и диск еврейской музыки замечательного французского артиста Сержа Гинсбурга, и юмористическая группа «Rabbinical school dropouts» (что–то вроде исключенных из раввинской школы).
Несомненная находка «Радикальной еврейской культуры» – новая группа «Рашаним» под управлением Джона Мадофа, нашедшая особый стиль исполнения музыки еврейской диаспоры. Недавно артисты записали диск с замечательным бразильским музыкантом Джакопо до Бадолим. На вопрос, что означает на иврите «Рашоним» Зорин затруднился ответить. Я знаю… но не могу вспомнить. Мое знание иврита… увы!
Если кого пугает слово «радикальная», то стоит послушать диск «Полуночный миньян» Пола Шапиро (работавшего и с Майклом Джексоном, и с Ли Ридом и с Brooklyn Funk Essentials). Мягкая и лирическая обработка популярнейших еврейских эстрадных мелодий напоминает нью–йоркцам курортную негу полузабытых и очень модные когда–то курортах горного Катскилла в штате Нью–Йорк. Мне же диск напомнил концерты на набережных в Ялте, Одессе и Сочи, куда мы ездили семьей в детстве. Еще неповторимую атмосферу старых кинотеатров, где покупали сладкие трубочки и булочки с кремом, сладкую газированную воду или морс и обязательно перед началом сеансов играл оркестр. Такие же роматические «Душа диаспоры» Стивена Розенберга и «Еврейские дети» Дениэла Замира. Хотя есть в серии действительно новаторские, модернистские вещи, как «Месть заики» Ронни Сомэк и Элиотта Шарпа или «Любовница рэбе» Дженни Шейнмен. Радикализм проекта прежде всего в отказе от всякой узости, от определения общего стиля.
Проект «Радикальная еврейская культура» положил начало созданию целого сообщества увлеченных людей. За 10 лет вокруг проекта выстроилась большая сеть связей, связавшая разных людей, участвовавших в проекте. В Нижнем Манхеттене открылся клуб, давший крышу любителям «радикальной еврейской культуры». На наших глазах состоялся один из редких феноменов в музыке, когда слово «сообщество» — не метафора. Вероятно, пришло время говорить и о создании сообщества слушателей и любителей «Радикальной еврейской культуры».Я не волнуюсь об этом. Когда работаешь в индустрии звукозаписи, то не обойтись без определения целевой группы, без четкого понимания покупателя, его интересов и запросов своей аудитории. Меня не заботит, кто придет слушать. Я даже не четко представляю, кто заполнил зал на наших концертах. Я вижу в зале широчайший возрастной и этнический спектр нашей аудитории. Всем у нас «добро пожаловать». Меня больше интересует создавать честное, личное и будоражащее душу искусство. Я стараюсь помочь артистам творить аутентичную музыку.
Действительно, помочь людям делать то, что они хотят, несомненно, лучший способ руководства. Особенно, если дело идет в желательном направлении.
Недаром, вначале Джон Зорин говорил о том, что цадиком может быть женщина. Жемчужина проекта – Бася Шехтер и ее группа «Дочери фараона». Группа творит неповторимую средиземноморскую еврейскую музыку, пронизанную арабскими, американскими и кавказскими ритмами. Еще одна находка — Джули Айзенберг (Jewlia Eisneberg) – совершенно иная, хотя тоже женская, очень сильная, крепкая, пришедшая из рок–концертов и смело вводящая в еврейскую музыку не только рок, но современную классику, цыганские и балканские мелодии. Женщины у нас в проекте «Цадик» получили «карт бланш». Я заранее уверен, что все, что они сделают – будет хорошо.
Большое влияние на участников сообщества «Радикальной еврейской культуры» оказал нью–йоркский джаз. Здесь рядом жили и вместе творили иногда вместе, а иногда и в здоровой конкуренции великие еврейские и афро–американские джазисты. Луи Армстронг любил ходить на пасхальный седэр к своим еврейским коллегам. Пол Робсон пел песни на идише, «король еврейского кларнета» Нафтула Брандвейн играл по соседству с великим черным кларнетистом Сидни Бушэ. Яркими продолжателями джазовой традиции стали участники проекта – гитарист Тим Спаркс и певец Пол Шапиро. Цель проекта «Радикальной еврейской культуры» показать миру и самим евреям, что делали, делают, и помочь новому вырасти. Что греха таить, есть много страха, забот… не хочу сказать ненависти, но куча проблем. Большинство от невежества.
