Фра Анджелико (собств. Фра, Джованни да Фьеэоле, прозванный Беато Анджелико (ок. 1400— 1455) — итальянский живописец раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Как художник сложился в 1420-е годы под воздействием позднеготической живописи. Искуство но Фра Анджелико, наивное и глубоко религиозное, лишено, однако, средневековой суровости, проникнуто светлым лиризмом. Помимо Флоренции и других городов Тосканы, он работал в Риме. Главные его произведения: "Мадонна делла Стелла" (1430—1433), «Наречение Иоанна Крестителя» (до 1435), «Снятии с креста» (ок. 1435—1436) и «Мадонна Анналена», — все в музей, Сан-Марко во Флоренции; «Коронование Марин» (ок. 1434—1435, Лувр, Париж), фрески бившего монастыри СанМарко ( 1438— 1445) , и также капелла Николая V в Ватикане (1445— 144 .

Джексон, Барри (1879— 1961) — английский театральный деятель. В 1907 году организовал любительскую труппу «Актеры-паломники», на основе которой был создан «Бирмингемский репертуарный театр», где Барри Джексон поставил многие произведения Шекспира и Шоу. В атом театре состоялся режиссерский дебют Питера Брука на профессиональной сцене («Человек н сверхчеловек» Бернарда Шоу, 1945). В 1945-—1948 гг. был директором Шекспировского Мемориального театра и Стретфорде-на-Эйвоне и организатором фестиваля шекспировских пьес. С 1949 года он входил ч дирекцию опорного театра «Ковент-Гарден» (Лондон). Его перу принадлежит ряд пьес, а также книга «Театр и гражданская жизнь» (1922). Барри Джексон — магистр искусств (1929), а затем — доктор литературы Бирмингемского университета (1950), Он видел в театре прежде всего лабораторию, предназначенную для режиссерских поисков, а не музей, охраняющий традицию: ему довелось ставить пьесы Шекспира а современных костюмах с целью порвать с устоявшимися сценическими условностями.

400-.летие со дня рождения У. Шекспира — отмечалось во всем мире в 1964 году.

Война Алой и белой розы — династическая гражданская война в Англии, длившаяся с некоторыми интервалам» с 1455 по 1485 г. Этим названием она обязана эмблемам бело» и алой розы, которые носили соответственно сторонники йоркской и ланкастерской династий.

Причиной этих войн явились претензии на королевский трои. Спектакль «Война Алой и Белой розы» был поставлен в Королевском Шекспировском театре в 1963 году. Спектакль представлял собой трилогию, состоящую из трех частей «Генриха VI», которые были разделены на дне пьесы («Генрих VI» н «Эдуард IV»), затем шла хроника «Ричард 111».

Радкин Дэвид (род. 1936) — английский драматург. Получил высшее образование, в Оксфорде. Его наиболее известная пьеса "К ночи". Премьера, состоявшаяся в Лондоне в 1962 году, сразу принесли драматургу известность. О Радкине стали писать как и представителе английского «театра жестокости», сравнивая его с Жаном Жене. В действительности источники мироощущения и творческого метода Дэвида Радкина заключены в прозе Т. Гарди н Д. Г. Лоуренса.

Вест Сайдская история» — знаменитый американский мюзикл композитора Леонарда Беристайна, поставленный известным хореографом: Джеромом Роббинсом (1957).

"Грязные пьесы" — этим термином Брук объединяет пьесы принадлежащие к «театру жестокости», появившиеся в английской драматургии к середине 60-х годов нашего столетии.

Теннисон Альфред (1809— 1892) — английский поэт и драматург в 1850 .году получивший звание поэта-лауреата. Поэзия Тенниса отличалась сентиментальностью, была музыкальна и: живописна. В своей поэзии он романтизировал прозу мещанского существования.

Маровиц. Чарлз (род. 1931) — английский режиссер американского происхождения. В течении ряда лет он сотрудничал с Питером Бруком (совместные постановки "Короля Лира" 1932 и сезона «театра жестокости», 1964). В 1968 году Маровиц открыл в Лондоне собственный театр Оупен Спейс, в котором нм были поставлены пьесы современных авторов, а также написанные самим режиссером обработки трагедии Шекспира «Гамлет», "Макбет", "Отелло".

Катаева Людмила {3895-1951) французская актриса русского происхождения: {урожденная Сманова ), жена известного режиссера Жоржа Питоева, в чьем: театре она дебютировала в 1916 году. Ее индивидуальности были свойственны поэтичность и хрупкая женственность, проявляющиеся в ролях различного репертуара. Питоевы были настойчивыми пропагандистами чеховской драматургии во Франции, в частности Людмила Питоева открыла французскому зрителю своеобразие женских образов Л. П. Чехова (Сопя, Нина Заречная, Ирина). Актриса выступала также в пьесах Ж. Кокто, Л. Пиранделло, П. Клоделя.

Одна из наиболее значительных ролей Питоевой — Жанна Д'Арк в «Святой Иоанне» Бернарда Шоу (1925). После смерти мужа {1939} она играла в театрах Швейцарии и Канады, снималась в Голливуде, занималась педагогической деятельностью.

"Эксперименты с любовными сценами на качелях" — речь идет прежде всего о знаминитых сценах из "Леса" А. М. Островского, поставленного Вс. Э, Мейерхольдом в 1934 году, Натуральные пьесы — обычное для западных театральных деятелей определение драматургии реалистического направления.

"Театр Абсурда"— одно из. модернистских направлений в драматургии и театре XX века Зародилось во Франции в конце 40- к годов, в условиях "холодной войны" и «атомной истерии», когда ряд представителей западной интеллигенции поставил под сомнение всякий прогресс человеческой цивилизации и общегуманистические духовные ценности. Начали с отрицания обезличивающей бюрократической буржуазной государственности, бессмысленности существования в «обществе потребления», представители «театра абсурда» пришли к утверждению абсурдности всякого человеческого существовали вообще, в любой социальной системе.

Термин «театр абсурда» был впервые введен известным английским критиком Мартином Эсслином, который в 1962 голу выпустил книгу под таким названием.

В современном театроведении этим термином объединяется целая группа драматургии, пишущих в разных странах: Жан Жене, Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет н др.

Конкретная музыка — так называют музыкальные произведения, создаваемые посредством записи на магнитофонную ленту природных и искусственных звучаний, которые по усмотрению автора могут подвергаться различным акустическим преобразованиям и смешиваться. Изобретателем конкретной музыки является французский инженер акустик П. Шеффер, создавший первые конкретные произведения и 1948 году, после чего группы сторонников конкретной музыки возникли в Италии, ФРГ, США н др. странах. По мнению советских музыковедов, это музыкальное направление может играть лишь чисто прикладную роль в кинематографе, в театре, на телевидении и т. п.

Лоуренс Дэвид Герберт (1885—1930) — английский поэт и прозаик. Учитель по образованию. Наиболее известные романы «Белый павлин» (1911), «Сыновья и любовники» (1913), «Любовник леди Чаттерлсй» (192 . В его произведениях, которые повествуют о сложных социальных процессах, происходящих в английском обществе, сильны, фрейдистские мотивы.

Вагнер, Рихард (1813—1883} — видающийся немецкий композитор, реформатор оперной сцены, стремившийся к созданию музыкально-драматического спектакля В его творчестве 60-х — 80-х годов сильно влияние философии Шопенгауэра. Наиболее значительные оперы: «Риенци» (1840), «Тангейэер» (1845), «Лоэнгрин» (1850), «Тристан и Изольда» (1858—1859), тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869—1876).

Хзппенннг (от английского «happen» — случаться, происходить) — форма театрального спектакля, зародившаяся в США в середине 50-х годов XX века, а затем получившая распространение в Западной Европе. Хэппенинг не опирается на драматургию и разыгрывается по самому общему сценарию, допускающему широкую импровизацию.

Одним из основных принципов такого спектакля является вовлечение зрителей в происходящее действие.

Дзэн — одно из течений дальневосточного буддизма, сложившееся в Китае в VII—VIII вв.

пол сильным влиянием даосизма. От последнего дээн заимствовал пренебрежение к знанию, убеждение в том, что истина невыразима и словах, и ее можно постичь лишь путем внутреннего скачка, освободив сознание не только от проторенных логических путей, но и от мысли вообще. Для дзэн характерны отказ от установленных норм разумного и морального, любовь к парадоксу, интуитивизм, непосредственность. Основа понятийного и художественного языка дээн — лаконичный намек и ритмичная пауза. На первое место выдвигается импровизация, действие по наитию. Расцвет это направление получило в Китае до IX века, а затем в Японии (XII—XIII вв.). Оказывает до настоящего времени влияние на культуру Востока и Запада.