В отличие от вышеописанных видов резьбы в заоваленной резьбе нет четких определенных фигур. Рисунок орнамента ты можешь придумать сам. Это могут быть как интересные гирлянды растительного характера, так и изображения животных или людей. Особенности заоваленной резьбы мы рассмотрим на примере одной из наиболее примечательных — кудринской (Абрамцево-Кудринской) (рис. 60).

Рис. 60. Кудринская резьба

Непрерывность рисунка растительных побегов, витиеватость гирлянд из ветвей, цветов, листьев вызывает ощущение «кудрявости» орнамента. Главную узорную роль в этом виде резьбы играют классические гирлянды лепестков, с одной стороны заостренных, а с другой — закругленных. Они являются непрерывным, рисунком, который подчеркивает весь стиль и строй орнамента. Между гирляндами обычно вырезаются различные изображения: люди, птицы, животные, ягоды и цветы.

Рисунки животных, птиц и рыб в окружении цветов и листьев — это довольно распространенные мотивы в кудринской резьбе. Они встречаются на деревянной посуде, круглых ларцах, стаканах для кистей, чернильных приборах и женских браслетах.

В наше время изобразительные мотивы кудринской резьбы стали намного богаче. Появились сюжеты, связанные с тематикой праздников (Новый год, 8-е Марта и т. д.) и памятными датами в истории России. Но главное, чтобы изображения всегда были окружены непрерывным потоком растительного узора, как бы окаймляющим основной рисунок.

Подготовительный рисунок в данном виде резьбы надо выполнять в величину будущего произведения с тоновой проработкой (карандашом, тушью, акварельными или гуашевыми красками). Это поможет тебе нагляднее представить конечный результат работы.

Для первых заданий по освоению этой резьбы рекомендуется использовать главным образом мягколиственные породы древесины — такие, как липа, ольха и осина. Сначала лучше воспользуйся образцами, которые предлагаются в литературе по резьбе, а потом, используя накопленный опыт, ты можешь придумывать и самостоятельные композиции.

Переводи рисунок на подготовленную деревянную поверхность с помощью копировальной бумаги. Сам процесс резания условно разделяется на несколько стадий: накалывание, обработка фона и моделирование элементов. При работе стамеску держи в кулаке лезвием вертикально вниз. Сначала наколи наиболее крутые завитки резьбы, а затем более пологие. Острую кромку стамески ставь на линию контура, с нажимом углубляй в дерево на 3–4 мм и поворотом кисти прокручивай вокруг оси. Движение должно выполняться до тех пор, пока лезвие стамески движется по контуру, соответствующему диаметру стамески.

Затем тебе следует взять более пологую стамеску и, наставив ее вплотную к прорези, оставленной первой стамеской, сделать наколку дальше. Прорезанная линия должна плавно (без изломов и пропусков) переходить от дуги одного диаметра к дуге другого. Переходы делай плавно, а наиболее пологие части узора прорезай ножом-резаком. Все линии прорези должны быть вертикальными по отношению к плоскости. Глубина наколки не везде может быть одинаковой: в дуге закрученных завитков она наиболее глубока, а там, где отдельные лепестки сходятся на общем стебле растения, наколка выходит на поверхность. Ее можно делать сразу по всей резной поверхности, но можно и последовательно, по участкам, завершая каждый из них окончательно.

Следующая стадия — это освобождение рисунка от окружающего поля, то есть срезание фона вокруг каждого наколотого элемента. Эта работа может выполняться ножом-резаком или полукруглыми стамесками большего диаметра, чем те, которыми производилась наколка узора. От края узора отступи в сторону фона на 2–3 мм и под углом около 45° с нажимом углуби лезвие в дерево по круговым контурам вокруг рисунка. Ребро между углублением и фоном удаляется дополнительными, более плоскими срезами ножом-резаком. В результате орнамент становится как бы легко поднимающимся из фона. Все неровности, заусенцы и остатки волокон должны быть срезаны и удалены из всех закоулков и узких мест вокруг узора. Рисунок должен четко и отчетливо выступать из углубленного фона. Затем тебе надо начать проработку каждого из элементов орнамента: срежь острые ребра таким образом, чтобы очертания закруглились. В конце работы вся резьба должна быть мягко закруглена, не иметь резких границ, а все контуры должны быть словно бы мягко тающими. Удалять лишний материал с элементов узора следует полукруглыми стамесками (повернутыми желобом вниз) и ножом-резаком.

Среди этих мягко закругленных листочков, лепестков и стебельков кудринские мастера иногда вводят для контраста определенные элементы, четко вырезанные углубленными контурными штрихами (например, прочерченные крест-накрест сердцевины цветков). Такая насечка является заключительной стадией отделки.

В кудринской резьбе фон лучше всего оставить мягко закругленным, находящимся на одном уровне с верхними точками узора. Но можно сделать так, чтобы орнамент оказался приподнятым над фоном. В таком случае последний делается вокруг узора на глубину наколки, а в результате получается кудринская резьба с подобранным фоном. Чтобы придать резьбе особую отчетливость и выразительность, фон часто прочеканивают. Легче всего это устроить с помощью большого гвоздя, предварительно заточенного и отполированного. Для зачеканивания значительных плоскостей надо сделать необходимые инструменты — пуансоны с насечкой на одной части. Насечка должна быть достаточно глубокой и острой, чтобы оставлять на дереве четкие, равномерно углубленные следы.

К отделке изделия относятся шлифование резной поверхности, тонирование ее красителями и нанесение прозрачного защитного покрытия. Обычно кудринскую резьбу, материалом для которой служит в основном светлая липа, тонируют в темно-коричневый цвет, лакируют, а затем полируют выпуклые места узоров и фона. В результате получается прекрасное сверкание узора с выраженными матовыми промежутками углубленного фона. В зависимости от своего желания ты можешь сохранить и естественный цвет древесины. Чтобы защитить поделку от пыли и влаги, его надо покрыть жидко разведенным лаком, втирая его в дерево специальной кистью. В этом случае лаковое покрытие не дает блеска и сохраняет цвет дерева. Кудринские орнаменты одинаково чудесно смотрятся на точеных, долбленых и выстроганных заготовках, дополняя и подчеркивая форму изделий.

Плоскорельефная резьба (рис. 61) является одним из наиболее распространенных видов обработки дерева. Это резьба плоского, невысокого рельефа орнамента. Ее надо выполнять таким образом, чтобы фон вокруг всего узора был срезан или полностью удален на глубину 5–7 мм.

Рис. 61. Плоскорельефная резьба

В этом виде резьбы рисунок принимает объемные формы, сохраняя одинаковую высоту большинства выступающих плоскостей или определенных граней при одинаковом уровне глубины основного фона.

Плоскости рисунка можно отделать насечками, выемками и округлением граней, например выпуклыми, вогнутыми или частично прямыми. Мастера плоскорельефной резьбы изображают в основном животных, птиц, людей и растения. Эта резьба может быть выполнена на разных фонах: подушечном, выбранным, заоваленном, поднутренном и подобранным.

Так, для выполнения плоскорельефной резьбы с заоваленным контуром надо вырезать канавки. В этом имеется сходство с контурной резьбой. Различие заключается в том, что потом контуры изображения скругляются как со стороны узора, так и со стороны фона. Сначала тебе надо сделать надрез ножом-косяком по контуру узорa. На закруглениях орнамента надрезы выполняй полукруглыми стамесками нужного профиля, а при появившемся опыте — лезвием. Если линия изгиба изображения круче радиуса стамески, тогда работу можно выполнить уголком отлогой стамески. Для этого тебе нужно проворачивать ее вокруг оси, а потом снять фон плоской стамеской с наклоном к плоскости под углом 30° или ножом и скруглить его при дальнейших проходах ножом-косяком или стамеской.