Дж. К. Михайлов.
XVI. Балет
Хореографическое искусство Японии представлено традиционным классическим танцем буё и европейским балетом. Основа танца буё — хореография аристократического театра ноо (сложившегося в конце 14 — начале 15 вв.), впитавшая элементы религиозных и народных танцев предшествующих поколений. В 17 в. начало формироваться более свободное и подвижное танцевальное искусство, ставшее составной частью театра кабуки. Танец буе получил распространение и вне этих театров. Существует несколько школ, возглавляемых мастерами японской хореографии Дзюраку Ханаяги, Токубэй Ханаяги, Канъэмон Фудзима, Утаэмон Накамура, Томидзюро Накамура и др. Танцы буе сопровождаются музыкой с текстом. В японском классическом танце движения корпуса не фиксируются. Основное внимание сосредоточено на гармоническом слиянии цвета костюмов и театральных аксессуаров; изящество танцу придают колышущиеся рукава и подол кимоно, искусно обыгрывается реквизит (веер, барабанчик, полотенце, цветущая ветка и т. д.).
В начале 20 в. в Я. возник интерес к европейскому классическому балету: стимулирующее значение имели гастроли А. П. Павловой (1922). Первые деятели балета Японии Масахидэ Комаки, Микико Мацуяма, Яоко Каитани, Момоко Тани и другие получили образование за границей и стали в дальнейшем организаторами и руководителями балетных трупп, в репертуаре которых произведения русской и западноевропейской балетной классики. Создаются оригинальные балеты на национальном материале. В 1958 была основана Японская балетная ассоциация, осуществляющая постановки спектаклей. В 1964 на базе Токийской балетной школы им. П. И. Чайковского, руководимой советскими хореографами, была создана труппа «Токио балет», которая регулярно показывает спектакли в столице и других городах, выезжает на гастроли в другие страны (в 1966 и 1970 гастролировала в СССР).
Лит.: Cunji Masakatsu, Buyo. The classical dance, N. Y. — Tokyo — Kyoto, 1970.
Л. Д. Гришелёва.
XVII. Театр
Исторические корни японского театра восходят к древним обрядовым действам земледельческих празднеств. В 7—8 вв. вместе с буддизмом в Я. проникают театральные формы из стран Восточной Азии. Эти музыкально-танцевальные представления (гигаку и бугаку) способствовали формированию классического японского театра. К концу 14 — началу 15 вв. из разнообразных заимствованных и исконно японских представлений возник театр ноо , включающий музыку, танец и драматическое действие. Главные персонажи этого театра носят маски. Выдающиеся теоретики, актёры и драматурги Киёцугу Канъами (1333—84) и Мотокиё Дзэами (1363—1443) разработали эстетическую основу искусства ноо как рафинированного театра воинов и аристократов. В строгой канонической форме жанр сохраняется и в 20 в. С 17 в. в связи с ростом городов получили развитие и другие театральные жанры, отражавшие запросы третьего сословия. Это театр кукол дзёрури и театр кабуки , ставшие ведущими традиционными жанрами японского театрального искусства. Основу дзёрури составляют музыкально-песенный сказ, исполняемый певцом-сказителем гидаю, и представление кукол. Репертуар состоит из классических пьес японских драматургов, написанных в специфической форме дзёрури. Ведущий драматург, писавший также и для кабуки, — Мондзазмон Тикамацу (1653—1724). Театр кабуки (действуют актёры) соединяет музыкальные, танцевальные и драматические элементы. Он развивался параллельно с театром дзёрури, и оба они оказывали друг на друга влияние. К концу 18 в. театр кабуки сформировался окончательно. Представления кабуки рассчитаны на массового зрителя и отличаются яркой зрелищностью. Женские роли в этом театре по традиции исполняются мужчинами (оннагата).
В последней трети 19 в. Япония вступила на путь капиталистического развития. Связанные с этим социальные и политические преобразования оказали заметное влияние и на театр. В начале 20 в. появились новые жанры, созданные в результате обновления традиционного театра (симпа, син-кокугэки) и заимствования европейских форм (современная драма — сингэки, опера, балет), театральное искусство современной Я. четко делится на традиционный театр (бугаку, ноо, кабуки, дзёрури) и европейский театр (драма, опера, балет). Своеобразная прослойка между ними— симпа, японская мещанская мелодрама, и синкокугэки, популярная драма, основа которой — сцены сражений на мечах. Каждый из этих жанров включает разработанную эстетику, репертуар, свой путь развития, ведущих деятелей. Традиционные театры имеют свой репертуар, состоящий из пьес японских классиков, а также произведений современных отечественных драматургов, использующих преимущественно исторические, героические и романтические сюжеты. Режиссёры в японском традиционном театре отсутствуют. Среди наиболее известных актёров 70-х гг.: в театре ноо — Минору Кита, Мотомаса Куро Хосё; в театре кабуки — Кандзабуро Накамура, Утаэмон Накамура, Косиро Мацумото, Байко Оноэ, молодые актёры — Энноскэ Итикава, Кикугоро Оноэ, Китиэмон Накамура, Цумасабуро Бандо; в симпа — Яэко Мидзутани; в синкокугэки — Сего Симада, Рютаро Тацуми.
В 1966 в Токио создан национальный театральный центр «Кокурицу гэкидзё» — единственный в Я. государственный театр, призванный содействовать сохранению и развитию традиционных жанров. При центре организована первая японская театральная школа для подготовки актёров театра кабуки и театра кукол дзёрури (в традиционном театре воспитание велось в актёрских семьях).
Репертуар театров сингэки составляют переводы классических и современных пьес европейских и американских драматургов, а также новые произведения японских авторов. Значительное место в нём занимают произведения русских и советских драматургов. В Я. насчитывается около 100 трупп сйнгэки. Наиболее крупные из них: «Хайюдза», «Мингэй», «Бунгакудза». Ведущие деятели этого театра: режиссёры — Корэя Сэнда, Дзюкити Уно; актёры и актрисы — Осаму Такидзава, Эйтаро Одзава, Исудзу Ямада, Харуко Сугимура, Тиэко Хигасияма, Ясуэ Ямамото. Подготовкой актёров сйнгэки занимается созданная в 1949 школа-студия при театре «Хайюдза».
Среди периодических изданий: ежегодники — театральный «Энгэки нэнкан» (с 1966), балетный «Барэ нэнкан» (с 1972); журналы — теоретический по сингэки «Тэаторо» (с 1946); критический иллюстрированный по традиционному театру «Энгэкикай» (с 1943) и др.
Лит.: Японский театр. Сб. статей под ред. Н. И. Конрада, М., 1928; Конрад Н. И., Театр Кабуки, М. — Л., 1928; Театр и драматургия Японии. Сб. статей под ред. Н. И. Конрада, М., 1965; Одзаки К., Новый японский театр, пер. с япон., М., 1960; Гундзи М., Японский театр Кабуки, пер. с япон., М., 1969; Сато К., Современный драматический театр Японии, М., 1973; Гришелёва Л. Д., Театр современной Японии, М., 1977.
Л. Д. Гришелёва.
XVIII. Кино
Первые игровые фильмы были сняты в Я. в 1899. Национальная кинематография развивалась в двух направлениях: гэндайгэки — ленты на современные сюжеты (центр в Токио) и дзидайгэки — на исторические и легендарные сюжеты (центр в Киото). Как и в японском театре, женские роли исполняли мужчины — оннагата, фильмы сопровождались комментарием — бенси. Во 2-й половине 1910-х гг. начался поиск собственно кинематографических средств выразительности. В 1923 центр кинематографии сосредоточился в Киото, что дало толчок расцвету дзидайгэки («Странствия Тюдзи», 1927, режиссер Дайсукэ Ито, «Ребенок-фехтовальщик», 1927, режиссер Тэйноскэ Кинугаса, «Судья Оока», 1928, режиссер Хироси Инагаки, и др.). Гэндайгэки получил развитие в творчестве Хэйноскз Госё, Киёхико Усихара, Кэндзи Мидзогути.
В 1929 был основан Союз японского пролетарского кино («Прокино»), выпустивший ряд фильмов о рабочем движении. В конце 20-х гг. стали выходить фильмы, критиковавшие социальное устройство общества, — «Холоп» (1927, режиссер Ито), «Живая кукла» (1929, режиссер Тому Утида), «Перед рассветом» (1937, режиссер Кинугаса) и др. В связи с фашизацией страны в 1934 «Прокино» прекратил существование.
