Picasso era espanol y por eso, segun dicen, comenzo a dibujar antes que a hablar. Cuando nino, se sintio atraido de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros anos pasaba horas en feliz concentracion dibujando espirales con un sentido y un significado que solo el conocia. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imagenes en la arena. Tan temprana expresion artistica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mencion de Malaga, pues fue ahi donde, el 25 de octubre de 1881, nacio Pablo Ruiz Picasso, y fue ahi donde paso los primeros diez anos de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendio de el los rudimentos del entrenamiento academico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduo. Antes de cumplir los dieciocho anos habia llegado al punto de mayor rebeldia; repudio la estetica anemica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unio a aquellos artistas y escritores que se llamaban a si mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartes llamo "la elite del pensamiento catalan" y que se habian agrupado en torno al cafe de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los unicos temas que Picasso considero meritorios fueron aquellos que reflejaban la "verdad final", la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de "Periodo Azul" (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realizo por Espana y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistio varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su genesis y, en especial, el azul monocromatico se explicaron durante muchos anos como el simple resultado de varias influencias esteticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inicio un nuevo periodo, conocido como el "Periodo Rosa", que se caracterizo por un estilo mas alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumio una importancia extraordinaria para Picasso; identifico una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de "mujer". La importancia que los desnudos femeninos tendrian para Picasso en cuanto a tematica durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando creo la composicion de una pintura grande titulada Las senoritas de Avinon. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llevo al desarrollo de la estetica clasica de Picasso en 1907, las lecciones de Cezanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepcion espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construccion. Georges Braque, a quien Picasso conocio en el otono de 1908 y con quien encabezo el movimiento cubista durante los seis anos de su apogeo, quedo asombrado por la semejanza que los experimentos pictoricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explico: "La direccion principal del cubismo era la materializacion del espacio". Despues de su periodo cubista, en la decada de 1920, Picasso volvio a un estilo artistico mas figurativo y se acerco mas al movimiento surrealista. Represento cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Despues del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso creo una de sus obras mas famosas, que se convirtio en simbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la decada de 1960, su estilo artistico cambio de nuevo y Picasso comenzo a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Velazquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los ultimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra mas colorida, expresiva y optimista. Picasso murio en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribio: "La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de el son ciegos e inocentes. Aprender que? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas dificilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado".