| | | Написал
ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ Бренда Блетин / Тамара Семина
автор Лукьянова Ирина -
Nov 6, 2014
174
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
 БРЕНДА БЛЕТИН, актриса. Год рождения – 1946, 20 февраля
Родилась в Англии и стала младшей из девяти детей, рожденных в католической, трудолюбивой семье. Мать актрисы – Луиза Кэтлин, была домохозяйкой, а отец Вильям Чарльз – инженером-механиком. Он провел шесть лет в британской Индии в составе Королевской полевой артиллерии. После возвращения домой, стал шофером семьи, где горничной работала его будущая жена. После Второй мировой войны был слесарем на автозаводе “Опель”. Семья жила скромно, как, впрочем, подавляющее число семей в послевоенный период. Несмотря на происхождение и принципы, родители с пониманием отнеслись к желанию младшей дочери стать актрисой. Более того, мать с отцом поддерживали девушку и всячески помогали ей. Бренда окончила технический колледж, и в течение некоторого времени работала в одной из финансовых организаций в качестве стенографистки, а также бухгалтера. Приблизительно в тот же период времени она встретилась со своим будущим мужем – графическим дизайнером Аланом Джеймсом, – за которого впоследствии вышла замуж и с которым прожила в браке вплоть до 1973 года. Бренда никогда не представляла себя в роли домашней хозяйки, не прекращала обучение и стремилась в скором будущем воплотить в реальность собственную мечту. Блетин поступила в Гилфордскую школу, после окончания которой отправилась в Лондон. Она была актрисой театра Бэйбл, театра Ковентри. А в 1975 году поступила на службу в Королевский национальный театр, где получила роли в пьесах «Троил и Крессида» и «Тайны», и в течение нескольких сезонов блистала на сцене. Через пятнадцать лет работы в театре и на телевидении, последовал ее дебют на большом экране в фильме Николаса Роуга “Ведьмы”, где актриса исполнила роль миссис Дженникс, и снялась в оскароносной драме актера и режиссера Роберта Рэдфорда “Там, где течет река”. Но настоящим прорывом в большое кино стала ее работа в фильме «Тайны и ложь». Режиссер Майк Ли сумел разглядеть в ней огромный потенциал и способствовал развитию ее профессионализма. Благодаря Ли, актриса получила не только всеобщее признание зрительской аудитории, но и бесценный актерский опыт. Она играла представительницу заводских рабочих, которая пытается наладить контакт со взрослой дочерью, которую отдала на усыновление тридцать лет назад. За эту картину Блетин завалили различными наградами. Она получила премию за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля, Золотой Глобус и номинацию на премию “Оскар”. “Я знала, что это великий фильм, но я не ожидала, получить столько внимания, – сказала актриса. – У фильмов Майка Ли никогда нет сценария. Это не означает, что там одна импровизация. Перед съемками вы обговариваете с режиссером всю историю вашего персонажа, слой за слоем, пока характер не раскрывается полностью. За импровизацией стоит четкая проработка образа в его развитии. Мы, актеры, приходим на площадку с готовым прошлым наших персонажей. Съемка идет как сама жизнь: мы знаем, что с нами уже было, но не представляем, что будет в следующую минуту. Тем самым мы приближаем искусство к реальности. И когда вы играете, все происходит спонтанно. Но есть как бы «третий глаз», который следит за тем, как вы все интерпретируете. Майк Ли подбирает только тех актеров, которые способны на такую спонтанность. А после каждой сыгранной сцены режиссер вместе с вами обсуждает сделанное. Причем вы никогда не говорите о себе в первом лице: всегда она, он, – персонаж. Та сцена в кафе, когда моя героиня понимает, что вот эта чернокожая девушка и есть ее когда-то брошенная дочь, выглядит забавно для публики, и даже сама героиня понимает, что это, наверное, смешно. Однако ей самой смеяться вовсе не хочется. Вся соль его режиссуры в том, что актер лишен своего эго. Есть только твой герой, и это его жизнь важна, а не твоя, не актерская”. После успеха этой ленты Блетин активно стали приглашать работать в кино. Она снялась в музыкальном фильме «Голосок». “Я очень легко меняю образ, с легкостью делаю то, что мне нравится. А грань между комедией и трагедией настолько тонкая, что порой трудно сказать, где какой жанр. Я люблю такие фильмы, где зритель не знает, плакать ему или смеяться, или же делать и то и другое сразу”. Бренда сыграла главную роль в фильме «Спасите Грейс». У типичной англичанки, настоящей леди Грейс Треветин было все то, что только могла пожелать настоящая леди: красивый особняк в тихом городке, собственный сад с садовником-газонокосильщиком и небедный муж. Однако в один прекрасный момент это тихое счастье было нарушено. В музыкальной ленте Кевина Спейси “У моря” у актрисы довольно неожиданная по жанру роль. Там она танцует и поет. “Когда мне предложили проделать все это в фильме “У моря”, я согласилась. Кто мог подумать, что Кевин Спейси умеет так петь и танцевать? Но меня заинтересовало в этой истории – а фильм ведь основан на реальной биографии эстрадного певца Бобби Дэрина, – что его мать, роль которой я играю, на самом деле была его бабушкой и воспитала внука как собственного сына. И в фильме она действительно ему как родная мать, они близки друг другу: их объединяет всеобъемлющая любовь к музыке”. В фильме Джо Райт «Гордость и предубеждение» по роману Джейн Остин, она сыграла миссис Беннет, мать пяти сестер, которая отчаянно строит схемы замужества дочерей с состоятельными людьми. “Я играю миссис Беннет. Обычно этот персонаж считают комичным, карикатурным, даже мультяшным. Я же рассматриваю ее как человека с огромным количеством проблем, реальных проблем! У нее пять дочек, которых надо выдать замуж, – это же просто крыша съедет. История, конечно, рассказывается с точки зрения одной из дочерей, и не секрет, что многие дети посмеиваются над своими родителями и часто стесняются их. А коль скоро мамаша всерьез озабочена тем, как найти мужей для дочерей, им есть чего стесняться. Деньги идут по мужской линии, и она должна защитить дочерей от нищеты. Это была настоящая проблема для нее, и я не должна ее высмеивать”. Бренда работает в самых разных жанрах, включая комедийные, исторические, драматические и детективные кинокартины. “Я, как правило, играю неуверенных в себе женщин, потерявшихся в жизни, не знающих, что им делать. А в жизни я абсолютно не такая: я точно знаю, что могу, и выживу в любых обстоятельствах”. В военной драме «Искупление», снятой по одноимённому роману Иэна Макьюэна, актриса сыграла Грейс Тёрнер. Действие фильма начинается в 1935 году и разворачивается на фоне Второй мировой войны. Тринадцатилетняя Бриони обладает превосходным воображением и пишет пьесы. Она знает, что сын прислуги Робби влюблен в ее старшую сестру Сесилию и та отвечает ему взаимностью. Но когда ее кузина Лола становится жертвой насильника, Бриони уверенно показывает на Робби – ее воображение дорисовывает картину насилия. Робби отправляют в тюрьму, а Сесилия отказывается верить Бриони, рождая страшную вражду между сестрами. Актриса блистала на театральных сценах Великобритании, работала в Манхеттенском театре. Она удостоена Высшей театральной премии 1991 года за исполнение главной роли в спектакле “Отсутствующие друзья”, Британской национальной премии имени Лоуренса Оливье, “Эмми”. Блетин работала с известными театральными режиссерами в США и Европе. “Театр – потрясающее средство выражения. Но, к сожалению, сегодня многие молодые актеры хотят моментальной славы, а если учесть, что многие лондонские театры закрываются из-за отсутствия финансирования, то актеры уже обучаются с расчетом на кино и ТВ. Так они становятся знаменитыми, но эта популярность – незаслуженная. А славу нужно заслужить”. Блетин активно снимается на ТВ, наиболее известные ее работы в телесериалах “Да, господин министр!”, “Король Лир”, “Война и мир”. В телевизионной драме «Вера» она играет детектива Веру Стенхоуп. Эта женщина за годы службы накопила такой багаж, что самое запутанное дело раскрывается ею по горячим следам, опираясь на помощь верного помощника Джо Эшуорта. “В фильмах, которые мы смотрим последнее время, слишком много насилия, слишком много зла. Искусство порой должно имитировать жизнь, но я не очень люблю фильмы, в которых нет сочувствия к ближнему”. Блетин хранит фамилию бывшего мужа, как свое профессиональное имя. Британский арт-директор Майкл Мэйхью ее партнер по жизни на протяжении последних трех десятилетий. Они поженились в июне 2010 года. “Больше всего я люблю разгадывать кроссворды и складывать головоломки. Чем они сложнее, тем больше мне нравятся. Обожаю прогулки. А недавно меня попросили написать воспоминания о детстве, и сейчас я над этим работаю”.
 ТАМАРА СЕМИНА, актриса. Год рождения – 1938, 25 октября
Родилась в городе Льгове Курской области, в семье военнослужащего, командира танкового взвода Петра Бохонова. В начале войны отец погиб на фронте, а мама была эвакуирована с двумя маленькими детьми, потом поехала к родителям в Брянск, где Тамара пошла в школу.
“Отец мой на войне погиб, и дед называл меня дочкой, – рассказала актриса. – Мы приехали к нему из Курской области на Брянщину, там же я и в школу пошла. Помню свою первую учительницу, Настасью Филипповну. Старенькая, седенькая, волосы от уха до уха гребешком подобраны”. После войны в семье появился отчим, который усыновил детей, стал для них любящим отцом и настоящим другом. В знак благодарности Тамара носит его фамилию. Вскоре семья переехала в Калугу. Тамара училась здесь в школе. С учителями ей повезло: литературу преподавал сам Булат Окуджава. Тамаре прочили педагогическую стезю, но она мечтала о другом. Поступив в Калужский пединститут, забирает документы и уезжает в Москву, приняв твердое решение стать актрисой. В Москве с Семиной случилась почти мистическая история – троллейбус привез ее, совершенно не знавшую чужого города, прямо ко ВГИКу. “Я сбежала из дома, – рассказала Тамара Петровна. – Вышла из вагона поезда, на котором приехала из Калуги в Москву, а тут начался страшный дождь, и я не знала, куда мне деваться. И просто прыгнула в первый попавшийся троллейбус, чтобы спрятаться от дождя. Я собиралась в театральный институт, про ВГИК даже не думала тогда. А троллейбус привез меня прямо к его ступенькам. На нем я и остановилась – такая вот золушкина история”. На вступительные экзамены документы уже не принимали, но декан актерского факультета все же упросил комиссию сделать для Тамары исключение, и в 1956 году она стала студенткой мастерской О.И. Пыжовой. Знакомство с кино произошло на первом курсе. Сёмина снималась в дипломных картинах молодых режиссеров и операторов. Она сыграла в комедии «Человек за бортом». А на втором курсе состоялась ее встреча с молодым, но уже известным режиссером Марленом Хуциевым в картине «Два Федора». В 1959 году режиссер Михаил Швейцер пригласил ее на роль Катюши Масловой в картину «Воскресение» по роману Льва Толстого. На съемках Михаил Швейцер и его жена Софья Милькина помогали Тамаре советами и дружеским отношением. Ее Катюша была по-настоящему чувственной, без какой бы то ни было пошлости. Особенно удались ей крупные планы, трагичные и выразительные. “Катюшу Маслову я бесплатно сыграла. На четвертом курсе ВГИКа. Прихожу на пробу, вижу, сидят человек восемь «Катюш», все красавицы как на подбор. Но я уже тогда все на рожон лезла – села ногу на ногу, глазки туда-сюда строю! Режиссер Михаил Швейцер говорит жене Софье Милькиной: «Кто это? В ней что-то есть!» А Софья Абрамовна, хоть и горой за меня была, отвечает, на всякий случай: «Да не знаю, пришла какая-то». Он мне: «А ты курить-то умеешь?» Катюша же курит у Толстого. Я тогда купила «Дукат», принесла в общежитие, где жила, и давай курить учиться! Только и думаю, как бы двумя пальцами папироску удержать. Так на съемках и вышло – я с легкой «косинкой» в глазах, но это и нужно было по роли. А на самом деле я глаза все время скашивала, чтобы, куря, сигарету не уронить”. В приметы Семина начала верить с первого съемочного дня картины, когда на нее «капнул» голубь. Актриса сильно расстроилась. А вот вся съемочная группа чуть ли не в ладоши била. Как потом объяснили, «метка» голубя – это добрая примета. Значит, картину ждет оглушительный успех. Так оно и получилось. После «Воскресения» Тамара Петровна снялась в нескольких интересных ролях – в фильмах «Коллеги», «Порожний рейс», «День счастья». А в 1965 году Михаил Швейцер пригласил Семину на роль в своей картине «Время, вперед!», где она блистательно проявила новые грани своего таланта: эксцентрику, тонкое чувство юмора. Среди ее героинь были и современницы, и женщины из других эпох: «Человек, которого я люблю», «Любовь Серафима Фролова», «Один из нас», «Сохранившие огонь», «Расскажи мне о себе». Помимо кино, Семина играла и на театральной сцене – в театре-студии киноактера. В 70-е годы актриса продолжала активно сниматься в кино. Особенный успех выпал на ее долю, когда на экраны страны вышла телевизионная эпопея В.Краснопольского и В. Ускова «Вечный зов», в котором Семина сыграла роль Анфисы. О своей работе Тамара Петровна говорила: «Роль Анфисы – это постижение едва ли не главного, что составляет смысл жизни каждой женщины, вообще любого человека, определяет счастье или несчастье этой жизни – с кем ты прожил отпущенные тебе годы, с любимым или нелюбимым человеком, стала твоя жизнь счастьем или крестом, который ты нес все эти годы». Съемки в картине «Матерь человеческая» отняли меньше времени, но были гораздо более изнурительными, чем работа в «Вечном зове». Фильм снимался с сентября по февраль, и все это время актриса проходила в одном платье. Ей пришлось и босиком ходить по снегу, и купаться в мороз. В 80-е предложений сниматься в новых фильмах Семиной поступало значительно меньше, поэтому актриса компенсировала свои простои частыми гастрольными поездками. Обладая чрезвычайно выразительным, красивым низким голосом, прекрасно работала на дубляже иностранных фильмов. После ряда драматических ролей Тамара Петровна призналась, что всегда ждала съемок в комедии. Ждать достойной роли пришлось несколько лет, пока актрису не пригласили сниматься в фильме «Одиноким предоставляется общежитие». Роль воспитательницы женского общежития Ларисы Евгеньевны стала для нее одной из самых любимых и дорогих. Она многому научились у своих героинь – управлять подъемным краном, катком асфальт укладывать, на швейной машине шить, делать уколы. “В физиотерапевтическом кабинете я, как дома: ухо, нос, радикулит. Мы в санатории “Парус” в Ялте снимали, так девчонки-медсестры меня постоянно просили: “Слышь, Том, подежурь, пока мы искупаться сбегаем”. Замуж Тамара Семина вышла на втором курсе ВГИКа за своего сокурсника Владимира Прокофьева. В отличие от своей жены, он не стал широко известен в кинематографической среде, однако зрителям хорошо знаком его голос. Более тридцати лет Прокофьев дублировал фильмы на киностудии имени Горького. “Мы с мужем прожили вместе почти пятьдесят лет. Мы учились вместе, и на первом курсе я его просто ненавидела. А потом, когда поехали на целину, обратила на него внимание. Увидела, как он гуляет по степи, и вдруг поняла, что он очень хорош собой. Всю жизнь мы с мужем были друзьями. Между нами были отношения доверия. Никогда не было бытовых скандалов – кому в магазин сходить, кому уборку делать. К сожалению, вот уже несколько лет, как Володя ушел из жизни”. Своих героинь Тамара Семина играет пронзительно, на доступной лишь ей ноте искренности и душевной щедрости. Но помимо Божьего дара, есть в ней и верность высокому званию – русская актриса. 90-е годы оказались для нее годами актерского безмолвия и забвения. Но сегодня Тамара Петровна подтянута и энергична. Нежный низкий голос с нотками кокетства – оружие, которым Семина сражает не только режиссеров. Вне зависимости от рангов и возраста, она со всеми на ты – так легче найти общий язык. Сейчас она не отказывается от работы в сериалах. Она замечательно сыграли в сериале «Две судьбы». “Мне очень нравится сериал «Две судьбы». Но только первая и вторая его части. Потом, когда уже пошли дети-внуки, фильм как будто что-то утратил, стало не так интересно. Все так полюбили мою тетю Дусю, что просили режиссера вернуть персонаж. Когда же мы сопоставили временные рамки, оказалось, что Дусе должно быть уже лет 150”. Семина не боится возрастных ролей, считает, что для настоящей актрисы возраст не имеет значения. В сериале “Джек-пот для Золушки” она сыграла бабушку. “Я играю такую необычную старушенцию, которая ходит на дискотеки, играет в боулинг и все время ищет для своей внучки жениха. В одном эпизоде она даже бьет нахамившего ей парня бутылкой по голове. А внучка – наоборот: такая степенная и прилежная. Мне жутко понравилось и на площадке, и съемочная группа, и все это озорство”. Гримеры смотрят на ее лицо с вниманием, ищут следы пластических операций. А она их никогда не делала. “Я всегда умела радоваться жизни. И всегда принимала свой возраст. Без каких-то там: «Ах, морщины, ох, старею». Есть женщины, которые не умеют радоваться своему возрасту. Мне же он интересен”. Семина относится к той редкой породе людей, которые сами себя никогда не жалеют. Она всегда все отдавала, ничего не прося взамен. Поэтому сохранила себя, свою красоту. “Мне звонят и просят: «Украсьте, пожалуйста, собой наш сериал!» – говорит актриса. – Очень греет, что ко мне такое отношение. Нравится работать рядом с молодежью. Но таких как я, очень мало. Многие увяли. Вот это обидно. Потому что убивали живых людей, не глядя, списком вымарывали из жизни. К счастью, попадаются и серьезные предложения. Например, в фильме о Чехове я сыграла мать Антона Павловича”.
| | | | Вернуться к записи на стену |
{"id":"42938","o":30} |
