| | | Написал
ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ Мартин Шин/ Юрий Соломин
автор Лукьянова Ирина -
Nov 18, 2010
318
0
ПОДЕЛИТЬСЯ
Facebook
Twitter
МАРТИН ШИН, актер, режиссер. Год рождения – 1940, 3 августа
 Родился в Дейтоне, штат Огайо. Сын двух иммигрантов, мать – ирландка, отец – испанец. Рамон Антонио Херардо Эстевес учился в католической школе. Влияние веры на него выразилось в частности и в том, что своё новое имя Мартин Шин, он взял в честь католического архиепископа и богослова Фултона Джей Шина. «Я люблю быть испанцем почти так же сильно, как и быть ирландцем, а ирландцем быть я просто обожаю», – частенько повторяет Мартин Шин. Однако в данном высказывании слышится не одна лишь гордость за предков, принадлежащих к двум славным европейским народам. Мартин не скрывал от общественности, что его мама Мэри Энн Фелан не просто эмигрировала с исторической родины, она лично знала членов Ирландской Республиканской Армии, а отец Франсиско Эстевес, будучи испанцем, попал в США с Кубы. Поэтому не удивляет политическая активность актёра, известного благодаря акциям протеста, участию в предвыборных кампаниях и судебных процессах либерального толка, многочисленным арестам полицией. Театром и кино он заинтересовался в весьма юном возрасте. Отец не разделял восторги сына, и Мартин вопреки родительской воле перебрался в Нью-Йорк, где, прежде чем довелось добиться желаемого, работал дворником, посыльным, мойщиком автомобилей, продавцом газировки. Он являл собой адскую смесь двух национальностей, проявившуюся и во внешнем облике, и в темпераменте, и в характере будущей звезды. Впервые Шин привлек к себе внимание в 1964 году, сыграв в нашумевшем бродвейском спектакле «Речь шла о розах». В кино же Мартину Шину вначале не слишком везло. Режиссеры то и дело эксплуатировали какую-то одну грань его таланта, в то время как сам актер мечтал, чтобы зрители увидели все же, всю глубину его актерской игры. Голубые глаза с огромными белками, расположенные на «нейтральном» лице с очень правильными чертами, способные кардинально менять выражение, позволяли их обладателю исполнять роли в диапазоне от маньяков до простаков. А решительность и бесстрашие испанских конкистадоров, соединившись с извечной ирландской воинственностью в борьбе за справедливость, проявились в социальной ангажированности Шина. Скорее всего, поэтому-то, в картине «Инцидент» в 1967 году актер с блеском сумел создать весьма впечатляющий образ террориста, захватившего целый вагон метро. Однако и до выхода этой ленты на счету Мартина Шина уже было несколько замечательных ролей – так, его игру в фильме Теренса Малика «Опустошенные земли» по праву можно назвать выдающейся. В ленте актер предстал в роли героя-убийцы. Также на счету актера к тому времени были эпизодические и роли второго плана в пяти фильмах, самым значимым из которых можно назвать «Миссия невыполнима» 1966 года. Однако критики дружно затрубили о новой, уникальной звезде Голливуда именно после фильма «Инцидент». Впрочем, Мартина Шина этот факт совсем не удручал. Актер был уверен в своих творческих способностях. После выхода этих нашумевших картин и ряда других, например «Полиция Нью-Йорка», «Если бы не розы», «Уловка 22», «Новобранцы» и другие, Мартин Шин предстал перед зрителями в роли психопата в фильме «Девочка, живущая вниз по улице» 1976 года. Невероятно удачным оказалось и участие Мартина Шина в 1979 году в фильме великого Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» в главной роли Бенджамина Вилларда. Картина рассказывала о том, что в джунглях Индокитая капитан Виллард сражается с собственным страхом и отчаянием, день за днем приближаясь к империи врага, изучая его по документам, но непроизвольно становясь на него похожим. Именно Коппола заметил всю многогранность дарования Мартина Шина. Вместе с знаменитым Марлоном Брандо, Мартин Шин представлял два полюса человеческого безумия, порожденного войной. Но в финале, по замыслу Копполы, полюса соприкасались, круг замыкался, охотник и жертва не то менялись местами, не то сливались воедино и отображали изуродованное жизнью сознание. Для того, чтобы передать на экране некое философское понятие, необходимо не только высокое режиссерское ремесло, но и подлинный актерский талант. И в лицедействе Мартин Шин не уступил великому Брандо, а это – и является эталоном мастерства актера. После невероятного торжества таланта Шина в фильме Копполы, предложения посыпались на него, как из рога изобилия: «Последний отсчет» в 1980 году,  «Лазейка» в 1981 году, «Ганди» и «Тот самый чемпионат» в 1982 году и уже целых четыре фильма 1983 года: «Энигма», «Мужчина, женщина и ребенок», «Мертвая зона» и «Король Пруссии». Роли маньяков и убийц неустанно преследовали Мартина Шина, так случилось и в мистическом ужастике «Воспламеняющая взглядом», где персонаж актера был коварным цэрэушником-лицемером, обманным путем, завлекшим чудо-девочку в свое ведомство для секретных опытов. В 1986 году лента «Верующие» была сделана в угоду коммерческим интересам, хотя, конечно, ее успех у зрителей несопоставим с достижениями других картин о мистике и оккультизме. Режиссер Шлезингер неплохо раскручивал загадочную интригу — врач-психиатр Кэл Джеймисон, которого и сыграл актер, от нью-йоркской полиции узнал о странных убийствах мальчиков согласно некоему религиозному, точнее, оккультному ритуалу жертвоприношения, не догадываясь, что он сам вместе с сыном Крисом избран в качестве следующих участников кровавого действа. На телевидении же Мартину Шину доставались в основном роли политиков, докторов и президентов. Актер успешно сыграл Джона Кеннеди в минисериале «Кеннеди» и его брата Роберта в фильме «Ракеты октября». Обращаясь к теме ему близкой, и будучи крайне достоверным, Шину, несмотря на все его старания, все же редко удавалось разнообразить кинообразы профсоюзных лидеров и прочих аналогичных типажей. Так и в «Уолл-стрит» 1987 года, актер пришлось сыграть роль неудачливого брокера, вынужденного стать профсоюзным деятелем. Также в конце 80-х годов вышло шесть фильмов с участием актера: «Сиеста», «Суд в Берлине», «Вспышка во тьме», «Под звездами», «Проказники из Беверли Хиллз» и «Холодный фронт». Мартин Шин, исполняющий преимущественно роли людей с нарушенной психикой, пробовал все же себя и в других амплуа. За два года актер успел сняться в шести фильмах, среди которых можно выделить документальный фильм «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста». Элеонора Коппола на Филиппинах снимала киноматериал на съемках «Апокалипсис сегодня» в 1976-77 годах, а спустя десять лет Факс Бар и Джордж Хикенлупер взяли интервью у многих участников съемок и смонтировали фильм. Мартину Шину отвадилась в этой ленте почетная главная роль. Актер настолько легко исполнял любые роли, настолько талантливо умел с ходу перевоплощаться в любого человека, что у режиссеров был буквально «нарасхват». За следующие четыре года он появился в эпизодических, главных и ролях второго плана аж в 21 фильме, среди которых необходимо выделить: «Бегущие на волю», «Горячие головы», «Фортуна войны», «Американский президент» и «Диллинджер и Капоне». Вся многогранность дарований Мартина Шина проявилась и в фильмах: «Священный груз», вышедший в 1995 году, «Спаун» Чака Патона, где актеру составили компанию Джон Легуизамо и Тереза Рэндл. И «Письмо из камеры смертников», появившегося на экранах в 1998 году, где он убедительно вошел в образ отца Майкла, убившего свою подругу, и приговоренного к смерти. Мартин Шин одинаково талантливо, с большой актерской отдачей играл и главные роли, и снимался в эпизодических ролях. Обладая огромным трудолюбием, в год актер мог принять участие в съемках сразу нескольких картин. 1999 год принес актеру съемки в девяти кинолентах: «Шторм», «Счастливая пропажа», «Похороны в Техасе» Блейка Херрои в поистине звездной коменде – Квинтон Джонс, Роберт Патрик, Джейн Адамс, где роль Шина представляла собой роль дедушки Спарта. Дальше следовали фильмы: «Похитители прошлого», «Не забывай меня», «Команда «Ангелы»», «Вспомнить все 2070» и «Во мраке». Необычайный актерский дар и виртуозное владение профессией позволили говорить о Мартине Шине как об одной из самых ярких звезд на небосклоне телевизионного искусства. Шин также известен своим участием в популярном телесериале «Западное крыло» 1999-2006 годов с Эллисон Дженни и Джоном Спенсером, который рассказывал о жизни вымышленной администрации Белого дома. Всего же за десятилетие выдающийся актер снялся в 53 фильмах. Двадцать первый век стал для актера таким же насыщенным по предложениям сниматься, как и последнее десятилетие. Роли Мартина Шина были масштабны и сложны, но актер блестяще создавал значительные в художественном отношении образы. Неожиданными красками, новизной характера поразили зрителей и его работы в фильмах: «О» 2001 года, «Делая Брета Майклса» и «Поймай меня, если сможешь» режиссера Стивена Спилберга, где вместе с Мартином снимались такие звезды кино, как Леонардо Ди Каприо, Том Хэнкс, Нэнси Ленихэн. Мартин Шин играл все, он был разным, но неизменно – достоверным в своих киноработах: в сериале 2003 года «Два с половиной человека», где актер выступил в роли Харвика, воспитывавшего сына Джейка, которого сыграл его настоящий сын – актер Чарли Шин. В 2006 году актер принял участие в съемках картины «Бобби», где у него была роль нетерпеливого Тима. Фильм снимался сыном актера – Эмилио Эстевесом, в котором он выступал и как актер и как режиссер. Фильм имел успех у критиков и зрителей. «Бобби» – это двухчасовой эпос длинной в один день, портрет целой эпохи идеалистических настроений, царивших в умах людей и растворенных в самой атмосфере времени. Молодая девушка, которую играла Линдсей Лохан, поступила так, как поступало множество ее современниц: она согласилась на фиктивный брак, чтобы малознакомого ей парня, в этой роли снялся Элайджа Вуд, забрали служить не во Вьетнам, а в Германию. Прекрасные мизансцены с Деми Мур в роли спивающейся певицы и Шэрон Стоун в роли ее парикмахерши. И, конечно же, Мартин Шин, по мнению критиков, был все же в создании своего образа чуточку выше остальных актеров. Мартин Шин удачно снимался и в комедиях: в 2006-2007 годах вышла «Студия 60 на Сансет-стрит» Тимоти Басфилда, рассказывающая о знаменитом вечернем телешоу. В 2007 вышла лента «Поговори со мной» Кейси Леммонса с Доном Чидлом, приведшая публику и критиков в неописуемый восторг. Следующим большим успехом актера стала работа в более традиционных фильмах «Подарок» Грега Маркс и «Путешествие», где его партнерами стали Шейн Вэст, Винг Рэймс, Гоша Куценко и Сергей Губанов, вышедшие в 2008 и 2009 годах, соответственно. Наблюдательность и аналитические способности не могли, рано или поздно, не привести Шина к профессии режиссера. Так в 1990 году Шин дебютировал как режиссер лентой «Муштра», посвященной армии. Далее последовали картины: «Дети заводят детей» и «Каденция». Жена Мартина Шина – Джанет Эстевес, также имеет непосредственное отношение к искусству, она является преподавателем в школе искусств. Наверное, именно поэтому семья Эстевесов вырастила известных актеров – Эмилио Эстевеса и Чарли Шина. Также в актерскую династию входят еще один сын Рамон Эстевес, дочь Рене Эстевес и брат Мартина Шина – Джо Эстевес.
ЮРИЙ СОЛОМИН, актер, режиссер. Год рождения – 1935, 18 июня
 Родился в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат актера Виталия Соломина. Родители Юрия Соломина имели сибирские корни. Мефодий Викторович родом из Забайкалья, Зинаида Ананьевна – из Томска. Оба – прекрасные музыканты, отец свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос – меццо-сопрано. Чита в те годы была городом высоких культурных традиций. Семья Соломиных была хорошо известна в городе. Родители работали преподавателями музыки в городском Доме пионеров и в Доме народного творчества Читы. Мефодий Викторович посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите, Бурятии. Главным достоянием Соломиных-старших стали их сыновья, знаменитые российские актеры, народные артисты Юрий и Виталий Соломины. Юрий Соломин – артист счастливой судьбы. Выбор профессии для человека труден всегда. Для юноши, живущего за тысячи километров от главных культурных центров, он нелегок вдвойне. Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в жизнь юного Юрия Соломина «с младых ногтей» и на всю жизнь. Еще в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», сделанный к 125-летию театра. Тогда же он узнал о Щепкинском училище и после окончания школы сразу отослал документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. «Везет тому, кто везет», – это правило, которое впоследствии многие годы ощущал на себе Юрий Мефодьевич Соломин, определило подарок судьбы – учебу в классе Веры Николаевны Пашенной, великой русской актрисы. Он окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером Малого театра. Малый театр Юрий Соломин считает своим домом. Впервые он появился здесь, будучи студентом второго курса. Первая работа была в спектакле «Иван Грозный», и даже сохранилась программка этого спектакля, где было написано: второй ремесленник – студент Театрального училища имени Щепкина такой-то. Вот «такой-то» и был Соломин Юрий Мефодьевич. Потом пошла работа, пошли роли. Роли были разные: и большие, и маленькие. «Но нас уверяли тогда, что нет маленьких ролей, есть маленькие артисты. Я с этим не согласен. Есть просто и маленькие роли, и плохие роли», – рассуждает замечательный актер Юрий Соломин. Начав с ролей эпизодических, молодой актер вскоре стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара: Безайс в «Когда горит сердце», Слава и Гриша в розовских «Неравном бое», Миша в «Палате» Алешина, Пэпино в «Украли консула». Прекрасные внешние данные, незаурядное обаяние, мягкий лиризм при мужественности облика, обещали яркое будущее. В ролях классического русского репертуара – Кисельников в «Пучине» А.Н.Островского, Царь Федор Иоаннович в одноименной трагедии А.К.Толстого, Федя Протасов в «Живом трупе» Л.Н.Толстого, проявилась склонность актера к драматизму, умение психологически тонко разработать характер, особая нервность темперамента. Многогранность актерского дарования Соломина позволяет ему с одинаковым успехом играть  и русских страдальцев, и французских аристократов. Путевку в кинематограф Юрию Соломину дала Вера Николаевна Пашенная. Она рекомендовала его режиссеру И.М. Анненскому на главную роль в фильме «Бессонная ночь». Она же рекомендовала Сергею Бондарчуку попробовать Соломина на роль князя Болконского в «Войне и мире», роль, правда, впоследствии блестяще сыграл Вячеслав Тихонов. Потом было множество ролей, более 50 фильмов и сериалов в кино и на телевидении: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных – и везде актер находил свои, присущие только ему краски, делая каждую роль явлением. Юрий Соломин стал широко известен, после выхода на телеэкран многосерийного фильма «Адъютант его превосходительства». Среди его лучших киноработ: Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», Телегин в телефильме «Хождение по мукам», майор Звягинцев в «Блокаде», Трактирщик и Генрих Айзенштайн в телефильмах «Обыкновенное чудо» и «Летучая мышь», Владимир Александрович в картине «Свет в окне», Славин в «ТАСС уполномочен заявить». Можно просто перечислить некоторые картины, где он сыграл главные роли: «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Московская сага». И каждая из них популярна и любима несколькими поколениями зрителей. Своими же любимыми работами сам Юрий Соломин считает роль Штубе в фильме А. Салтыкова «И был вечер, и было утро» и роль Геттеля в фильме В. Георгиева «Сильные духом». Съемки в кино подарили актеру встречи с выдающимися режиссерами и актерами. Огромной удачей для себя он считает работу и дружбу с Акирой Куросава и Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым и Марком Донским, Комаки Курихарой и Жанной Моро, Мариной Влади. Роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» сделала актера Юрия Соломина известным мировому кинематографу. Эту работу нельзя забыть. Замечательный режиссер. Его знают во всем мире. Когда называют великих, то называют: Феллини, Бергман, Куросава. Эта тройка, без которой очень трудно говорить о мировом кинематографе. И Акира Куросава дал согласие работать в России, тогда в Советском Союзе, снимать фильм «Дерсу Узала». Юрий Соломин был очень рад, это же те места, где он родился и вырос. Это все о Даурской тайге и Приморском крае. Соломину предложили роль Арсеньева. «Как-то естественно все получилось, не было, как бывает, тебя утвердили, и ты кричишь: «Ура!». Этого не было, все было настолько естественно, что я даже сегодня не могу понять, каким образом я даже узнал, что меня утвердили. Вот как меня пригласили, это я помню, а дальше…», – любит вспоминать Юрий Соломин. Надо отметить, что Куросава был художником. Он окончил Академию художеств и очень хорошо рисовал. Поскольку потом режиссера и актера связывала большая дружба, то Куросава всегда присылал своему русскому другу к Новому году открытку, которую сам создавал: рисовал ее и выпускал в Японии. А однажды на съемке в Приморском крае он подарил Соломину картину. Куросава нарисовал огромную голову тигра с какими-то такими зеленоватыми глазами, немножко справа японский орнамент и написал – 18 июня 1974 года, Соломин сан, Куросава сан. И сейчас картина висит дома у артиста, в рамочке. Быть режиссером Юрий Соломин никогда не мечтал. Хотел быть артистом, хотел выступать. Никогда не думал быть ни художественным руководителем, ни каким либо начальником. Но вот судьба распорядилась иначе. Юрия Соломина избрали художественным руководителем, и он несколько лет на сцене театра ничего не ставил, довольствовался дипломными спектаклями в Театральном училище имени Щепкина, но это несколько другая режиссура, педагогическая. Но сила обстоятельств все-таки привела к тому, что Соломин стал режиссером. В режиссуре его больше увлекает сам процесс, увлекает возможность помочь. «Когда ты можешь направить человека, интересно понять автора. Понять, например, почему Чехов написал: «В Москву, в Москву!»? Когда начинаешь читать его, вникать, и уже не можешь жить без его писем, без его записок, без каких-то воспоминаний о нем. На сцене Малого больше идет классика, чем современные авторы. К сожалению, нет пока хороших современных пьес. Да и ставить пьесу, которую сейчас пишут на два-три человека, нерентабельно при труппе в 130 человек». Как режиссер Юрий Соломин поставил в Малом театре – «Ревизор», «Чайку», «Лес», «Коварство и любовь», водевиль «Таинственный ящик», «Три сестры», а также несколько спектаклей в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина. В кино и на ТВ Юрий Соломин поставил фильмы: «Скандальное происшествие в Брикмилле» по Пристли, трехсерийный фильм «Берег его жизни», «В начале было слово». В качестве режиссера и актера работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Был удостоен премии за студенческие работы в Братиславе и Кобе. Сейчас принято ругать телевидение за развращение вкусов и массовое зомбирование населения. На эту тему у великого актера Юрия Соломина особое мнение: «Ругать телевидение бессмысленно. Стоит ругать его руководителей. Главный грех телевизора в том, что всю страну посадили на пиво. Это ужас! Вот иду я недавно по театральной площади. Зима, холодно. И идет девушка, вся замерзшая, и держит в руках бутылку пива. Я ее останавливаю и говорю: «Что, холодно? А ты попей…». А она не поняла моего юмора. А реклама? Я всю жизнь жил без рекламы. Я знал, что эта колбаса – хорошая. И все тоже это знали. А когда мне еще говорят: «Это твой стиль!», – да пошли они все со своим стилем! Меня еще вот что раздражает: я никогда не успеваю записать телефоны, которые рекламирует нам телевидение. Мне нужно было купить однажды нагревающиеся фанерки для собак. Я увидел эту рекламу, успел записать только половину телефона – и все. А дело было в Питере на гастролях. Потом два дня тупо сидел в гостинице, смотрел всю муру, ожидая повтора, но этой рекламы больше так и не показали». В Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, Юрий Соломин является профессором, постоянно ведет мастер-классы со студентами Америки, Японии, Южной Кореи. В 1988 году Коллективом Государственного академического Малого театра Юрий Соломин был избран, надо заметить – первым за долгую историю, среди руководителей театра, художественным руководителем, а затем уже назначен на эту должность решением Правительства России. За прошедшие годы ему удалось сохранить традиции театра, создать практически заново репертуар, сохранив знаменитый спектакль «Царь Федор Иоаннович» в постановке Равенских и великий «Вишневый сад» в постановке Ильинского. Удалось сберечь единственный в своем роде театральный симфонический оркестр, коллектив театра, более 600 человек! Сохранить уникальную труппу, в составе которой народные артисты СССР, без малого 30 заслуженных артистов России, талантливая молодежь. В 1990 году Юрий Соломин был назначен на пост министра культуры в состав первого Правительства Российской Федерации. За период пребывания на этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества. По роду своей деятельности Юрию Соломину приходилось встречаться с самыми влиятельными и именитыми людьми. Это – и королева Великобритании Елизавета II, королева Нидерландов – Беатрис, президенты государств, главы правительств, выдающиеся ученые, деятели культуры и искусства, общественные деятели. Однако среди них сам Юрий Соломин выделяет несколько человек, которые пришли к нему на помощь в трудное время, связанное с серьезной болезнью. Благодаря выдающимся медикам: академикам Е.И. Чазову, М.И. Перельману, Р.И. Акчурину, хирургу из Киева Юрию Гануле, докторам В.П. Мезаеву и С.В. Розановой, хирургам из Италии Рипоссини и Игорю Котельникову болезнь удалось побороть. Супруга Юрия Соломина – Соломина Ольга Николаевна. Дочь – Соломина Дарья Юрьевна. Внучка – Александра, его особая гордость. Дома и на даче Юрия Соломина окружают любимый пес – овчарка Маклай, и не менее любимые собаки Ляля, Лушка, Яшка, и кошка Дуся. Живет и работает актер в Москве. Имя Юрия Соломина присво
| | | | Вернуться к записи на стену |
{"id":"42898","o":30} |
