Клер Рене

Рене Клер (фр. René Clair, наст. имя Рене-Люсьен Шометт фр. René-Lucien Chomette) — один из самых значительных французских кинорежиссёров 1920-х и 1930-х годов, создатель жанра музыкального фильма, писатель, актёр. Отличительные черты его картин — лиризм и глубокое понимание человеческой психологии в сочетании с юмором на грани буффонады и сатирическим взглядом на общество. Отстаивал независимость французского кинематографа от Голливуда, боролся против «соглашения Блюма — Бирнса».

Сын торговца мылом, с раннего детства увлекался театром, писал стихи. После войны выступал с критическими статьями, снимался в фильмах Л. Фейада и Я. Протазанова. В 1923 создал по собственному сценарию фантастическую комедию «Париж уснул» (Paris Qui Dort).

В 1924 снял короткометражный фильм «Антракт» (Entrracte, сценарий Ф. Пикабиа, музыка Э. Сати) для заполнения паузы между актами дадаистического балета «Представление отменяется». Ироничность наблюдений и ясная логика монтажных решений наряду с экспериментами с движением не позволяют относить «Антракт» к чисто формальным поискам.

Последующие ленты Клера, такие как: «Призрак Мулен Ружа» (Le Fantome Du Moulin Rouge, 1925) и «Воображаемое путешествие» (Le Voyage Imaginaire, 1926) не имеют успеха, хотя уже в них возникает тема несовпадения мечты и реальности, а преображение действительности в эпизодах сновидений представляет собой один из самых ранних примеров киномонолога героя и стоящего за ним автора.

Успех экранизации водевиля «Соломенная шляпка» (Un Chapeau De Paille D'italie, 1927) открывает самый счастливый для Клера период творчества, когда он становится ведущим режиссером французского кино.

Его водевили, такие как: «Двое робких» (Les Deux Timides, 1928); «Миллион» (Le Million, 1931), лирические — «Под крышами Парижа» (Sous Les Toits De Paris, 1930); «14 июля» (Quatorze Juillet, 1933) и сатирические — «Свободу нам!» (A Nous La Liberte, 1932); «Последний миллиардер» (Le Dernier Milliardaire, 1934), приз на МКФ в Москве-35) комедии по-прежнему отличаются оригинальными экспериментами со звуком, музыкой и изображением. Постепенно складывается своеобразный мир клеровских персонажей, в котором представлены наиболее характерные типы межвоенной эпохи.

После попытки фашистского путча в 1934 Клер переезжает в Англию, а после начала Второй мировой войны — в США. Его картины 1936-1945, например: «Призрак едет на Запад» (The Ghost Goes West, 1935); «Красотка Нового Орлеана» (The Flame Of New Orleans, 1941); «Я женился на ведьме» (I Married A Witch, 1942) по-прежнему остроумны и профессиональны, но утрачивают прежнее оригинальность и обаяние.

После войны Клер снимает во Франции «Молчание — золото», 1947; «Красота дьявола» (La Beaute Du Diable, 1950); «Ночные красавицы» (Les Belles De Nuit, 1952), но его забавные и еще более печальные размышления об абсурдности мира, о слепоте и эгоизме человека, теряющего из-за иллюзий радость сегодняшнего бытия, не встречают адекватной реакции зрителей и критики несмотря на высочайшее мастерство и оригинальные находки.

Картины позднего Клера («Большие маневры» (Les Grandes Manoeuvres, 1955); «Порт де Лила»/«На окраине Парижа» (Porte De Lilas,1957); «Все золото мира» (1960) проникнуты лирической нежностью, поэтизируют жизнь парижских окраин и аутсайдеров, не находящих себе места в безумном мире потребления.

Последняя лента «Праздники любви» поставлена в 1965. Автор смешных и условных по манере фильмов, которые снимались в стилизованных декорациях, Клер остается символом самого счастливого для кино Франции периода, когда оно отстояло свою независимость и оригинальность. Первым из деятелей кино был в 1960 избран членом Французской Академии.